Prochaines sorties - BD, Mangas & Comics

La route du rhum - 40 ans prend le large sur les 3 542 milles qui séparent Saint-Malo de Pointe-à-Pitre. Alexandre Chenet et Renaud Garreta choisissent les épisodes, les marins et les bateaux qui ont façonné cette transatlantique en solitaire, entre exploits, avaries et décisions prises au cœur de l’Atlantique.

Plutôt qu’un simple palmarès, l’album raconte une aventure humaine et technique où se croisent notamment Mike Birch, Michel Malinovsky, Florence Arthaud ou Loïck Peyron. Le dessin précis de Renaud Garreta accompagne aussi l’évolution spectaculaire des voiliers et rend la course accessible aux lecteurs moins familiers de la navigation.

La Silicon Valley promet volontiers un avenir où l’intelligence artificielle, l’énergie abondante et les innovations de rupture finiraient par lever les grandes contraintes matérielles. Les Techno-prophètes part de cette promesse pour regarder ce qu’elle exige déjà : métaux, énergie, infrastructures, chaînes industrielles et ressources prélevées à une échelle toujours plus vaste.

L’ingénieur Philippe Bihouix et le dessinateur Vincent Perriot prolongent le travail engagé dans Ressources, un défi pour l’humanité. Leur enquête replace les technologies numériques dans le monde physique et relie IA, industrie, environnement et géopolitique sans se contenter du vocabulaire immatériel du « cloud ».

Une prophétie envoie les quatre membres des Zumbies sur les routes américaines pour sauver l’humanité. Dans Les 4 reliques du Rock n roll, leur mission consiste à retrouver quatre objets sacrés du rock dispersés aux États-Unis, avec sur le chemin un monstre alligator, un gorille géant et quelques rencontres franchement peu recommandables.

Arnaud Le Gouëfflec et Julien-CDM transforment la quête initiatique en road trip musical détraqué, nourri de culture rock et d’obstacles volontairement excessifs. Cette édition prend en plus la forme d’un coffret accompagné d’un vinyle et d’un poster, prolongeant le jeu bien au-delà des 56 pages de la BD.

Dans L'arabe du futur et moi, Numa Sadoul invite Riad Sattouf à revenir sur son parcours, ses méthodes de travail et les ressorts intimes de sa création. Le dessinateur ouvre les portes de son imaginaire, évoquant aussi bien ses intuitions et ses hésitations que les influences qui ont façonné son regard.

De Hergé à Mœbius en passant par Georges Brassens, les références côtoient les secrets de fabrication de ses livres dans un dialogue richement illustré. Plus de 200 photographies, documents et dessins inédits prolongent ces échanges et composent un portrait généreux de l’un des grands auteurs contemporains de bande dessinée.

Dans Mortelle Adèle et les Labyrinthes de Papier, notre héroïne cherche désespérément à ramener les enfants dans sa librairie. Sa solution ? Le lecturoscope, une invention censée trouver le livre idéal pour chaque lecteur. Évidemment, l’expérience dérape, et Adèle se retrouve entraînée avec Magnus au cœur des ouvrages, de monde en monde, à la recherche d’un chemin pour rentrer.

Mr Tan transforme la lecture en véritable terrain d’aventure, avec l’humour irrévérencieux et l’imagination débridée propres à la série. Diane Le Feyer accompagne cette odyssée de compositions foisonnantes, riches en détails et en clins d’œil à la littérature comme à la pop culture, tandis que les personnages familiers endossent des rôles inattendus.

Plutôt que de rejouer les épisodes de la sitcom, Nos Meilleurs Amis - La véritable histoire de Friends remonte aux coulisses de sa création et suit la transformation de six jeunes comédiens en vedettes mondiales. Audiences, décisions de production, tensions et pression médiatique racontent ici l’autre histoire du canapé le plus célèbre de la télévision.

Laurent Hopman aborde le phénomène comme une aventure collective, documentée sur dix années de succès et de fragilités. Isaac Jadraque, dont c’est le premier roman graphique, donne à cette galerie de créateurs, producteurs et acteurs un trait expressif conçu pour restituer autant les personnalités que l’agitation de la fabrique hollywoodienne.

Machines qui rêvent, corps augmentés, humains qui buggent : Métal Hurlant - Hors série : Daft Punk fait se rencontrer l’imaginaire futuriste du magazine et celui du duo casqué. Le numéro rassemble 26 histoires courtes et 6 articles, en choisissant la fiction, l’expérimentation et la culture pop plutôt qu’une simple biographie musicale.

Le collectif traverse science-fiction sensuelle, romantisme électronique, utopies synthétiques et body horror chromé. La diversité des auteurs permet au thème de changer constamment d’allure : d’un récit à l’autre, la technologie peut devenir désir, menace, mythe ou miroir déformant de l’humain.

Sur une île dominée par un volcan, Paul préfère regarder l’océan plutôt que fréquenter régulièrement la classe. Il rêve de surfer, malgré l’interdiction de son père. Dans La Planche, l’arrivée de Claire et de sa grand-mère fait entrer une nouvelle trajectoire dans ce paysage : les deux adolescents se rapprochent, avec la mer comme horizon commun.

Fred Bernard fait du surf un désir, un interdit et une possible échappée, dans un récit d’aventure centré sur ce lien naissant. The Minimalist Wave, designer graphique et surfeur, signe ici son premier roman graphique après avoir déjà travaillé avec Bernard sur Surf : une collaboration qui passe cette fois de l’essai illustré à la fiction.

Kid Paddle - Tome 22 - Ice Scream retrouve Kid là où il se sent le mieux : au milieu du gore de pacotille, des créatures répugnantes et des idées de blagues que son entourage aurait préféré ne jamais voir naître. Carole, son père, Big Bang et Horace deviennent une nouvelle fois les victimes, complices ou témoins de cette imagination qui transforme le quotidien en terrain de jeu.

L’univers de Midam conserve son principe le plus efficace : des gags courts, visuels et immédiatement lisibles, où l’horreur reste toujours du côté du rire. Grimaces, accessoires gluants et inventions improbables donnent au tome son énergie, tandis que les personnages continuent d’exister par leurs réactions très différentes aux lubies de Kid.

Dans Astro Allan : une odyssée interstellaire, Allan Petre raconte le chemin qui l’a mené de Villemomble aux portes de la NASA. Une nuit passée à observer Jupiter déclenche une vocation, puis viennent les petits boulots, les changements d’orientation, les révisions dans le RER et la ténacité nécessaire pour garder le cap.

Meidelev met en images ce parcours en couleurs, tandis que le récit fait régulièrement décoller l’autobiographie vers la découverte de l’espace. Galaxie, corps célestes et phénomènes physiques prolongent ainsi l’histoire personnelle : comprendre l’Univers et apprendre à y trouver sa place avancent ici dans le même mouvement.

Boule et Bill quittent un peu leur quotidien pour chercher l’air libre et de nouvelles occasions de faire des bêtises. Dans Boule & Bill - Tome 47, sous-titré Flair des champs, la campagne devient le terrain d’une nouvelle série de situations où le cocker, son jeune maître et leur famille retrouvent leur complicité habituelle.

Christophe Cazenove reste au scénario, tandis que Jean Bastide assure le dessin et les couleurs dans la continuité de l’univers créé par Jean Roba. L’album privilégie l’humour familial, la tendresse et une parenthèse plus champêtre, sans abandonner la mécanique de gags qui fait vivre la série.

En 1963, Michel et Jean-Pierre Vaillant prennent le départ de la Targa Florio, longue épreuve sicilienne où pilotes et machines doivent tenir plus de six heures. Dans Michel Vaillant - Légendes - Tome 5, leur Vaillante croise l’Aston Martin des sœurs Ranson et le parcours d’Assam Lidherd, jeune ingénieur porteur d’une innovation mécanique.

Denis Lapière et Vincent Dutreuil utilisent cette course réelle pour relier compétition, destins personnels et mémoire de la saga créée par Jean Graton. Le récit se prolonge par huit pages documentaires consacrées à la véritable Targa Florio 1963, ce qui renforce le dialogue entre fiction automobile et histoire du sport.

Avec Céline Dion - Je ne suis pas les autres, le parcours commence à Charlemagne, au Québec, bien avant les grandes scènes et les tournées internationales. La BD suit une chanteuse portée très tôt par sa voix, mais aussi par un travail constant, une forte détermination et un lien familial qui reste central au fil de sa carrière.

Rosalie Roy Bouchard choisit la forme du docu-BD : les séquences dessinées sont complétées par des pages documentaires qui replacent les grandes étapes dans leur contexte. Le collectif d’illustrateurs accompagne ainsi une biographie qui regarde autant la construction d’une carrière que la personne derrière les records et les chansons.

Dans LE LOUP EN SLIP T10, sous-titré Échec et mites, le héros au slip rayé retrouve une forêt qui adore fabriquer des certitudes, des peurs et des règles de bonne conduite. Lui continue de vivre avec peu, de regarder les autres sans se laisser impressionner et de déplacer les questions par son bon sens désarmant.

Wilfrid Lupano conserve ce qui fait la singularité de la série : parler de peur de l’autre, de solidarité, de réussite ou de travail à hauteur d’enfant, sans transformer la lecture en leçon. Mayana Itoïz accompagne cette philosophie malicieuse par un dessin très expressif, attentif au mouvement, aux petits détails et aux réactions des habitants de la forêt.

Dans DUCOBU T30, Saint-Potache prend des airs de maison hantée : les tableaux semblent bouger et les cartables s’animent, de quoi perturber même un cancre rompu à toutes les combines. Ducobu, lui, continue d’actualiser son arsenal de triche avec drones, intelligence artificielle et commandes en ligne.

Zidrou et Godi mêlent ce parfum fantastique aux gags courts qui font le rythme de la série. Derrière les combines et les punitions, l’album garde aussi un œil sur l’école d’aujourd’hui : harcèlement, difficultés du métier d’instituteur ou manque de moyens deviennent matière à humour sans disparaître derrière la farce.

Dans Autre-Monde - Tome 1 - L'Alliance des trois, une tempête d’une violence inexplicable engloutit New York sous la neige et l’obscurité. Lorsque Matt et Tobias se réveillent, les adultes ont disparu ou changé, la ville n’obéit plus aux mêmes règles et survivre suppose désormais de comprendre ce que le monde est devenu.

Clotilde Bruneau adapte le roman de Maxime Chattam en conservant son mélange de survie, de fantastique et d’aventure adolescente. Matt, Tobias puis Ambre avancent dans un environnement peuplé de mutants et de groupes rivaux, tandis qu’une équipe graphique menée par Mathieu Reynès donne corps à cette Terre métamorphosée.

À l’école, Waltor le castor et ses copains ont une nouvelle obsession : Avni. Dans Avni - T13, ils vont jusqu’à créer un journal de fan club consacré au petit animal bleu, ravi au début de cette célébrité avant de découvrir qu’une admiration trop enthousiaste peut vite devenir envahissante.

Romain Pujol et Vincent Caut gardent le ton très accessible de la série pour parler de jalousie, d’individualité et du besoin d’être reconnu sans transformer l’histoire en leçon. Le dessin rond, les expressions franches et les histoires courtes restent au service d’un humour de cour de récréation, avec en bonus le véritable journal du fan club.

Moustique et sa fratrie continuent d’apprendre la vie chez les humains avec leur méthode bien à eux : tester les meubles, les nerfs et les limites de leur maîtresse. Putain de chat - Vie de chaton - T03 prolonge ce retour aux jeunes années du plus mauvais esprit félin de la série, entre curiosité, dégâts et aplomb absolu.

Lapuss’ et Tartuff misent sur un humour de cohabitation très concret, où un regard de travers ou une bêtise minuscule suffit à déclencher le gag. Le dessin épuré laisse toute la place aux attitudes des chatons et à ce mélange de tendresse et de mauvaise foi qui fait le sel de cette déclinaison.

Dans Les Misérables, Jean Valjean sort du bagne avec le poids de dix-neuf années de condamnation et découvre combien il est difficile de redevenir un homme parmi les autres. La rencontre avec l’évêque Myriel ouvre pourtant une autre voie, tandis que Fantine, Cosette et Javert font apparaître autour de lui les multiples visages de la misère et de la justice.

Cette adaptation graphique de Victor Hugo condense une immense fresque sociale autour de ses personnages les plus emblématiques. Yan Vernes la met en images en couleur, dans un format de roman graphique qui rapproche les destins intimes, la poursuite de Valjean et les tensions politiques du Paris du XIXe siècle.

Avec Hayao Miyazaki - Vie et oeuvre d'un maître de l'animation japonaise, Sofiane Benali et Thomas de Réals consacrent un beau livre de cinéma au parcours et à la création du cinéaste japonais. L’ouvrage aborde ainsi Miyazaki à la fois comme homme, réalisateur et figure majeure de l’animation, en reliant sa trajectoire personnelle à l’ensemble de son œuvre.

Le format donne une place essentielle à l’image : 312 pages, un grand format de 23 × 28,5 cm et des photos en couleur accompagnent cette exploration publiée chez Hachette Heroes. Plus qu’un simple texte critique, le livre se présente comme un objet visuel pensé pour parcourir une carrière et retrouver l’univers d’un auteur de cinéma.

Dans Fables et Légendes des films du Studio Ghibli, Ippei Otsuka propose une monographie consacrée aux récits traditionnels et aux imaginaires légendaires qui font écho aux films du célèbre studio japonais. Le livre offre ainsi une autre manière d’entrer dans Ghibli : non par la fabrication des films, mais par les histoires et les motifs culturels auxquels leur univers renvoie.

Déjà auteur de plusieurs recueils de fables et légendes japonaises chez Ynnis, Ippei Otsuka prolonge ici ce travail dans la collection Fables et légendes. Le volume broché, illustré en couleur, adopte un format de 14,3 × 21 cm qui privilégie une lecture accessible, entre culture populaire, récits traditionnels et cinéma d’animation.

Ranger sa chambre avec un tuto, demander à l’intelligence artificielle comment séduire Chen ou voir Nicolas débarquer avec des drones : le quotidien de Cédric n’a jamais autant croisé les technologies du moment. Dans Cédric Tome 37, ces nouveautés se mêlent aux soucis de Pépé, aux humeurs de papa et au travail discret de maman pour maintenir la paix familiale.

Laudec signe cette fois l’album comme auteur et dessinateur, avec Leonardo aux couleurs, tout en gardant le mélange de chamailleries, de tendresse et de coups de blues propre à la série. Le numérique renouvelle les situations, mais les ressorts restent ceux d’une comédie familiale où plusieurs générations se comprennent rarement du premier coup.

Dans L'anomalie, plusieurs passagers d’un vol Paris-New York traversent une tempête qui fissure bientôt bien davantage que leur trajet. Un tueur à gages, un écrivain en échec, un architecte et d’autres vies que tout séparait se retrouvent confrontés à une anomalie capable de remettre en cause leur rapport au réel.

Manuele Fior choisit une adaptation très libre du roman d’Hervé Le Tellier : il resserre la galerie de personnages et privilégie le rythme, les silences et les informations portées directement par l’image. Pour cette histoire, son langage graphique se rapproche volontairement du comics, avec une narration plus tendue et plus immédiate.

En 49 av. J.-C., Empúries change de visage sous la poussée de Rome : l’ancienne cité grecque côtoie une ville romaine en plein chantier. Alix - T45, sous-titré Le Secret de César, entraîne Alix dans ce port d’Hispanie où un mystère ancien lié au conquérant peut bouleverser l’équilibre local.

Roger Seiter inscrit l’aventure dans une ville traversée par marchands, soldats et esclaves, tandis que Marc Jailloux met en images la rencontre de deux mondes urbains. Le récit mêle enquête, tensions politiques et transformation historique sans quitter le goût de la série pour les civilisations antiques concrètement restituées.

Sur l’île de Vorn, les apparences n’ont jamais été aussi trompeuses. Dans Sorceline - T09 : Professeur Balzar et Mister Vorn, Vorn a pris l’apparence du professeur Balzar, mais Sorceline et ses amis ne sont pas dupes. Avec Madame S à leurs côtés, ils cherchent leur véritable mentor tout en poursuivant leur apprentissage de la fantasticologie.

Sylvia Douyé resserre l’intrigue autour des secrets de Vorn sans abandonner ce qui fait le charme de la série : créatures fantastiques, rivalités, entraide et mystères. Paola Antista accompagne cette nouvelle étape au dessin, entre mission de soin et questions familiales de plus en plus pressantes.

Un crash sur Arrhénius laisse Leenor Guérin et ses compagnons à la merci d’un système qui abandonne volontiers les mondes périphériques. Spire part de cette rupture pour suivre la naissance d’un réseau de transport indépendant, imaginé avec Hummel pour relier les confins que la puissante AlianCo juge peu rentables.

Luc Brunschwig adapte le space opera de Laurent Genefort en gardant au premier plan l’aventure collective, les choix économiques et les dilemmes de ceux qui veulent travailler autrement. Le grand format couleur d’Adrien Villesange donne de l’ampleur aux vaisseaux, aux escales et à ces territoires lointains sans réduire la science-fiction à une suite de batailles.

La croisière sans faim embarque Neeta et Emery sur le SS Lark, le paquebot de luxe où ils ont grandi. Depuis son rachat par M. Raspiat, l’équipage s’épuise, des gens disparaissent et les passagers de première classe semblent pris d’appétits de plus en plus inquiétants. Neeta commence alors à enquêter avec un mystérieux voyageur aux canines pointues.

Taylor Robin transforme le navire en huis clos surnaturel où la faim devient aussi une image du pouvoir et des privilèges. Inspiré par son enfance autour des bateaux, il oppose le glamour des ponts supérieurs à l’épuisement des travailleurs, dans une aventure vive aux couleurs éclatantes et au mystère immédiatement lisible.

Petit Vampire s’ennuie et rêve d’un petit frère… ou, encore mieux, d’un garou-loup rien qu’à lui. Dans Les Nouvelles aventures de Petit Vampire T4, lui et ses amis partent donc vers l’élevage de Mémé Lusine, au cœur d’un château hanté rempli d’épreuves aussi étranges que dangereuses.

Chevalier mort, gargouille-oracle et créature visqueuse jalonnent cette quête menée tambour battant. Laurent Rivelaygue et Sess prolongent l’univers imaginé par Joann Sfar avec un mélange d’humour macabre, d’aventure et de fantastique accessible aux jeunes lecteurs.

Dans Nains T27 - Le Cycle de l'empereur - Le Concile des rois, Redwin se remet difficilement tandis que Dal'darum se déchire entre alliances, ambitions et jeux de pouvoir. Alors que les ordres nains réclament un nouvel empereur, les manœuvres du roi Koldrugg menacent un équilibre déjà fragile.

Nicolas Jarry et David Courtois replacent ainsi Redwin au cœur d’une fantasy politique où son statut de héros devient lui-même un enjeu. Paolo Deplano au dessin et Vincent Powell aux couleurs accompagnent ce nouveau chapitre du Monde d’Aquilon, tendu autour d’un concile décisif.

Dans Shonen Avengers - T01, les grandes figures des dessins animés japonais des années 80 unissent leurs forces face à Vega et aux pirates de l’espace. À travers le temps et les dimensions, cette improbable équipe de justiciers se lance dans une aventure cosmique où les souvenirs d’enfance rencontrent joyeusement la parodie.

ZeMiaL orchestre cette réunion sous forme de strips humoristiques, en jouant avec les caractères et les univers de héros devenus cultes. Son dessin coloré et dynamique accompagne un hommage volontairement décalé, nourri de références mais conçu avec un véritable attachement pour l’animation des années 80.

Cendre et Hazel - T10 ramène les deux sœurs au village pour la dernière ligne droite. Entre magie élémentaire à réparer, sorts qui résistent et nouvelles catastrophes prêtes à éclater, Cendre et Hazel doivent enfin mettre un peu d’ordre dans tout ce que leurs aventures ont joyeusement compliqué.

Thom Pico et Karensac concluent la série sans abandonner son mélange de tendresse, de fantaisie et d’humour franchement débridé. Les cases restent très lisibles, les expressions pleines de ressort et le duo conserve cette affection fraternelle qui donne un cœur solide au milieu du chaos magique.

Le Chat a été élu président, et le protocole découvre aussitôt ce que signifie gouverner avec un félin en costume qui prend chaque formule au pied de la lettre. Le Chat président - Best Of 7 utilise cette fonction suprême comme nouveau terrain de jeu pour les raisonnements absurdes, les détournements de langage et les poses faussement solennelles de Geluck.

Ce best-of mêle dessins devenus cultes et nouveautés conçues autour du thème présidentiel. Le dessin reste volontairement net, presque imperturbable, pour laisser toute la place au décalage entre la mine sérieuse du Chat et les conclusions qu’il tire du pouvoir, du discours officiel ou simplement du bon sens.

Les Marrons suit Lucien, revenu à Dijon des années après son départ pour vider la maison de son père. Huit cartons retrouvés au grenier font remonter le square où il a grandi avec Sébastien, Clément et Téo, au début des années 2000.

Corentin Pernet construit ce premier roman graphique autour d’une mémoire très concrète : jeux de quartier, amitiés et premières expériences reviennent par fragments, avec la question de ce que le temps conserve, déforme ou efface.

Dans Donjons et Chatons - T1, les humains ont disparu et les animaux ont bâti leurs propres sociétés sur les vestiges de l’ancien monde. Chats, chiens et rats vivent dans un Moyen Âge fantastique où la magie devient « miagie » et où des reliques humaines peuvent encore servir d’outils, d’armures ou de décors.

Karim Friha transpose cet univers d’aventure en bande dessinée jeunesse, avec des chatons confrontés à un monde bien plus vaste que leur royaume. Le mélange de conte animalier, de fantasy et de post-apocalypse donne à chaque découverte une double saveur : familière par ses codes, surprenante par la manière dont les animaux réinventent ce que les humains ont laissé derrière eux.

Happy Life - Intégrale rassemble trois recueils de gags où Zep observe les petites complications de l’existence avec son humour caractéristique. Parents débordés, amateurs de rock et amoureux plus ou moins habiles deviennent les héros de scènes quotidiennes où chacun risque de se reconnaître.

Zep passe d’un sujet à l’autre avec un sens aiguisé de l’observation et de la chute. Son dessin expressif et son goût des situations embarrassantes composent une comédie humaine légère, tendre et volontiers moqueuse, à savourer gag après gag.

Dans Loki - T1, le domaine des dieux reste vulnérable aux géants du givre lorsqu’un mystérieux forgeron propose à Odin d’ériger une forteresse imprenable. Son prix — le Soleil, la Lune et Freyja — est exorbitant. Loki croit pourtant tenir la parade : imposer au bâtisseur un délai si court que l’échec semble certain. Mais le pari se révèle bientôt beaucoup moins sûr que prévu.

Clotilde Bruneau puise dans les sources de la mythologie nordique pour mettre en scène Loki dans ce qu’il maîtrise le mieux : la ruse, les pactes risqués et l’art de se sortir des pièges qu’il contribue à créer. Dessiné par Luca Erbetta, l’album s’inscrit dans La Sagesse des Mythes, avec l’expertise scientifique de François Émion.

Dans Thor - T1, le dieu du Tonnerre mène une existence paisible à Asgard auprès de Sif, malgré les facéties de Loki. Lorsque les nains forgent Mjöllnir, un marteau aux pouvoirs extraordinaires destiné à Thor, l’arme devient aussitôt essentielle à la protection des dieux… et l’objet de dangereuses convoitises.

Clotilde Bruneau puise dans les récits de la mythologie nordique pour raconter dieux, géants et ruses avec le souffle de l’aventure. Le dessin de Carlos Rafael Duarte donne toute son ampleur à Asgard et à ses figures légendaires, dans la tradition documentée de la collection La Sagesse des mythes.

Dans le Mexique des années 1920, Ignacia Gonzalez lutte pour faire vivre sa famille tandis que son compagnon, Pableto, fréquente les marges du crime. La Nacha - Tome 01 : La Reine du Crime raconte comment cette femme discrète révèle peu à peu une redoutable intelligence stratégique dans la Ciudad Juárez de la Prohibition.

Librement inspiré de faits réels méconnus, le récit de Philippe Richelle mêle chronique historique, polar et western moderne autour d’une pionnière du narcotrafic mexicain. Jorge Miguel donne corps à cette ville frontière bouillonnante, traversée par l’argent, les rivalités et une violence toujours prête à surgir.

Dans Les Sept Soeurs, Maia et ses cinq sœurs se retrouvent dans la demeure de leur enfance au bord du lac Léman après la mort de leur père adoptif. Chacune reçoit un indice sur ses origines ; celui de Maia la conduit jusqu’au Brésil, où une histoire familiale ancienne commence à se dessiner derrière sa propre quête.

Carbone adapte le roman de Lucinda Riley en faisant dialoguer le présent de Maia avec Rio de Janeiro en 1927 et le destin d’Izabela. Eva Rossetti accompagne ce jeu d’époques par un récit graphique en couleurs, conçu pour conserver le souffle romanesque tout en donnant des visages et des lieux aux secrets de famille.