Horreur

À Barrow, en Alaska, l’hiver efface le soleil pendant trente jours. Dans 30 jours de nuit - Intégrale T01, cette nuit continue devient le terrain idéal d’une attaque de vampires, et Eben et Stella doivent tenir alors que la petite ville se transforme en piège glacé. Le principe est simple, mais Steve Niles en tire une horreur de survie sèche et immédiate.

Cette intégrale rassemble les trois premiers récits majeurs de la série ainsi que des histoires courtes. Ben Templesmith impose surtout une identité visuelle radicale : silhouettes déformées, textures hachurées, noirs profonds et éclats rouges donnent aux vampires quelque chose de bestial, très loin de l’élégance gothique traditionnelle.

Quelques années après le drame, Barrow tente de vivre avec une histoire que personne n’a vraiment oubliée. Dans 30 Jours de nuit T03 - Retour à Barrow, William Kitka, nouveau shérif de la ville, s’installe avec son fils alors que revient la longue nuit polaire. Et avec elle, une présence que les habitants auraient préféré laisser au passé.

Steve Niles revient au décor fondateur de la série et joue sur la mémoire du lieu : la peur ne vient plus seulement de l’inconnu, mais de ce que Barrow sait déjà capable de revenir. Ben Templesmith retrouve ses couleurs glacées, ses silhouettes griffées et cette manière de laisser l’obscurité avaler une partie de l’image avant de faire surgir la violence.

À Oak Valley, les habitants commencent à comprendre que cette nuit d’Halloween ne ressemble à aucune autre. Exquisite Corpses n°2 lâche véritablement les tueurs dans la ville : zealot armé d’un couteau, charmeur à la hache, enfant sociopathe et infirmier meurtrier transforment le quotidien en terrain de chasse.

James Tynion IV, Michael Walsh et leurs collaborateurs alternent le carnage sur le terrain avec les coulisses du tournoi, où les familles les plus riches parient, intriguent et déplacent leurs pions. Le récit gagne ainsi en tension autant par les rencontres entre tueurs que par le cynisme de ceux qui regardent.

À Oak Valley, les tueurs ne se contentent plus de traquer les habitants : ils commencent à se trouver entre eux. Exquisite Corpses n°3 fait notamment se croiser Lady Carolina et Fox Mask, tandis qu’une autre rencontre entre deux psychopathes prend une tournure étonnamment proche de la romance.

James Tynion IV et ses collaborateurs resserrent le jeu autour de confrontations plus personnelles, sans abandonner les civils qui tentent enfin de comprendre ce qui leur arrive. Le tournoi gagne ainsi en relief : alliances provisoires, rancunes anciennes et instincts de survie commencent à dérégler les plans des familles.

À Oak Valley, Halloween devient le meilleur allié du massacre : les déguisements masquent les vraies menaces et personne ne sait encore qui fuir. Exquisite Corpses n°4 suit notamment G4m3r Kid dans une virée de porte en porte, tandis que les tueurs restants commencent à converger vers les mêmes lieux.

James Tynion IV et ses collaborateurs resserrent brutalement l’arène. Les incendies réduisent les possibilités de fuite, Fox Mask se retrouve face à un adversaire redoutable et la fête d’adolescents qui se prépare en ville devient un point de collision idéal pour la suite du jeu.

Après l’explosion qui secoue Oak Valley, le tournoi ne ressemble plus tout à fait au spectacle parfaitement contrôlé des familles. Exquisite Corpses n°5 voit les caméras tomber, les survivants se regrouper et plusieurs tueurs affaiblis ou isolés découvrir qu’ils ne dominent plus forcément la situation.

James Tynion IV, Pornsak Pichetshote et Tyler Boss déplacent le centre de gravité vers les habitants, notamment Laurie, dont l’instinct de survie devient de plus en plus actif. L’horreur reste bien présente, mais elle se double désormais d’une résistance qui menace directement la mécanique du jeu.

Les incendies ont presque refermé Oak Valley sur elle-même, et les derniers tueurs sont poussés vers le centre de la ville. Exquisite Corpses n°6 suit cette convergence tandis que Laura, désormais armée d’informations sur le tournoi, cherche à transformer les survivants en véritable force de résistance.

James Tynion IV et ses collaborateurs resserrent enfin la multitude de pistes en quelques confrontations plus lisibles. Les assassins se retrouvent face à face, les habitants élaborent leurs propres plans et les familles continuent pourtant leurs manœuvres comme si elles pouvaient encore parfaitement contrôler la partie.

L’aube approche sur Oak Valley et le tableau du tournoi n’a presque plus de cases occupées. Exquisite Corpses n°7 conduit les derniers survivants vers l’affrontement final, mais les événements de la nuit ont suffisamment dérangé les règles pour que l’issue ne ressemble plus vraiment à ce que les familles avaient prévu.

James Tynion IV et Michael Walsh reprennent seuls les rênes pour conclure cette première saison. Le carnage laisse peu à peu place à quelque chose de plus froid : le constat de ce que vaut une victoire quand ceux qui organisent le jeu possèdent encore les règles, les moyens et le récit officiel.

Le jour se lève sur Oak Valley, mais personne n’est encore sauvé. Dans Exquisite Corpses (Recueil) tome 3, les derniers tueurs convergent vers l’issue du tournoi tandis que les habitants, poussés à bout, décident enfin de ne plus subir les règles imposées par les familles qui contrôlent le jeu.

James Tynion IV et Michael Walsh déplacent alors l’équilibre du récit : la chasse ne concerne plus seulement les assassins entre eux, car la ville elle-même devient une force active. Le rythme reste brutal et choral, mais la colère collective donne à cette conclusion une énergie différente, plus insurrectionnelle que purement horrifique.

Tous les cinq ans, treize familles immensément riches choisissent une petite ville américaine et y lâchent douze tueurs. Exquisite Corpses (Recueil) tome 1 ouvre cette nouvelle édition du jeu à Oak Valley, dans le Maine, où habitants ordinaires et assassins deviennent les pièces d’un spectacle conçu par les puissants.

James Tynion IV et Michael Walsh lancent un projet collectif pensé comme un véritable cadavre exquis, avec plusieurs scénaristes et artistes invités à faire avancer la partie. L’horreur se mêle à l’énergie du survival et du tournoi, tandis que la variété graphique donne déjà une personnalité distincte aux tueurs et aux trajectoires qui se croisent.

À Oak Valley, une simple tournée d’Halloween ou un trajet vers le travail peut désormais devenir mortel. Exquisite Corpses (Recueil) tome 2 poursuit la chasse organisée par les grandes familles, tandis que douze tueurs transforment la petite ville du Maine en arène sans sortie.

James Tynion IV et Michael Walsh élargissent le jeu de massacre en suivant autant les habitants que les assassins, avec une narration chorale où chaque déplacement peut provoquer une rencontre fatale. Les styles graphiques se répondent autour d’une même énergie brutale, nourrie par les couleurs de Jordie Bellaire et un sens très précis du suspense.

Les crimes de Whitechapel atteignent leur point le plus brutal tandis que l’enquête, les silences institutionnels et les obsessions de William Gull commencent à converger. Dans From Hell T03 - Édition couleur, Alan Moore mène son récit vers ses conséquences sans réduire l’affaire à une simple résolution policière.

Cette dernière partie pousse plus loin encore la réflexion sur la mémoire, le pouvoir et la fabrication du mythe. La colorisation d’Eddie Campbell reste souvent sourde et discrète, mais le rouge devient soudain impossible à ignorer lorsque la violence éclate, créant une lecture différente sans effacer la rugosité du dessin.

Sur une plage en 1923, deux vieillards reviennent sur les silences et les compromissions liés à une affaire qui les hante encore. Dans From Hell T01 - Édition couleur, Alan Moore remonte ensuite vers le Londres victorien et les mécanismes politiques, sociaux et intimes qui précèdent les crimes attribués à Jack l’Éventreur.

Eddie Campbell reprend lui-même ses dessins pour cette édition couleur, ajoutant des teintes qui modulent l’atmosphère sans lisser son trait nerveux et hachuré. Le récit conserve sa densité documentaire, mais cette nouvelle palette donne davantage de profondeur aux lieux, aux visages et aux transitions temporelles.

La mission confiée à William Gull par la reine Victoria prend une tournure de plus en plus sombre à mesure que le médecin transforme le secret royal en projet personnel. Dans From Hell T02 - Édition couleur, Londres devient le théâtre d’une mécanique où pouvoir, violence et convictions occultes commencent à se confondre.

Alan Moore resserre le récit autour de Gull sans réduire l’affaire à un simple portrait de meurtrier : chaque déplacement dans la ville révèle un réseau d’institutions, de classes sociales et de symboles. La colorisation d’Eddie Campbell renforce la matière des décors et des visages tout en préservant le trait rugueux d’origine.

Dans le Londres de 1888, les meurtres de Whitechapel deviennent le point de départ d’une enquête qui dépasse largement la recherche d’un coupable. Dans From Hell, Alan Moore et Eddie Campbell suivent William Gull et dissèquent autour de Jack l’Éventreur les peurs, les pouvoirs et les croyances d’une société victorienne en pleine mutation.

Le récit impressionne moins par une mécanique de thriller que par son ampleur : politique, architecture, médecine, occultisme et histoire sociale s’y répondent constamment. Le noir et blanc hachuré de Campbell donne aux rues, aux visages et aux intérieurs une matière rugueuse, presque suffocante, parfaitement accordée à cette plongée très documentée.

Norton Sinclair fouille les déchets de la ville comme s’ils contenaient les fragments d’un secret que personne d’autre ne veut voir. Dans Gideon Falls intégrale tome 1, son obsession pour une mystérieuse Grange Noire répond aux visions du père Fred, nouveau prêtre d’une petite communauté rurale où quelque chose semble profondément déplacé.

Jeff Lemire fait avancer ces deux trajectoires en parallèle jusqu’à ce qu’elles commencent à révéler le même cauchemar. Andrea Sorrentino transforme cette enquête en expérience visuelle, avec des pages éclatées, des cadrages vertigineux et une tension qui naît autant de la mise en scène que des révélations.

Norton et Clara sont désormais prisonniers d’une version de Gideon Falls où le temps, l’espace et les identités semblent pouvoir basculer d’une scène à l’autre. Dans Gideon Falls intégrale tome 2, le père Fred et Angie combattent de leur côté dans une autre réalité, tandis que les secrets de la Grange Noire approchent enfin de leur point de rupture.

Jeff Lemire fait converger les fils narratifs accumulés depuis le début et assume pleinement la dimension multiverselle de son horreur. Andrea Sorrentino transforme cette instabilité en langage graphique, avec des pages qui se plient, se fragmentent et donnent au final une ampleur presque hallucinatoire.

Dans Harrow County - Tome 01, Emmy approche de ses dix-huit ans dans une campagne du Sud des États-Unis où les bois semblent peuplés de présences que les adultes préfèrent ne pas nommer. Quand d’étranges pouvoirs commencent à se manifester, les vieilles histoires de sorcière cessent brutalement d’être de simples légendes.

Cullen Bunn construit un récit d’initiation teinté de gothique sudiste, où la peur vient autant des créatures que des secrets gardés par la communauté. Les peintures de Tyler Crook donnent aux arbres, aux maisons et aux corps une beauté organique troublante, comme si le paysage lui-même connaissait déjà la vérité sur Emmy.

Harrow County - Tome 02 retrouve Emmy après la découverte de son lien singulier avec les créatures qui hantent le comté. Alors qu’elle commence à trouver sa place dans ce monde de bois sombres, de maisons isolées et de légendes vivantes, une présence familière vient menacer cet équilibre encore fragile.

Cullen Bunn approfondit le versant intime de son southern gothic : Emmy ne fuit plus seulement le surnaturel, elle doit apprendre ce qu’il attend d’elle. Les aquarelles de Tyler Crook donnent aux forêts, aux visages et aux corps monstrueux une texture humide et organique, à la fois douce et profondément inquiétante.

Harrow County - Tome 03 élargit encore le cercle des mystères autour d’Emmy. Tandis qu’elle enquête sur une ancienne demeure en décomposition, le Garçon Écorché cherche à comprendre ses propres origines et Bernice se retrouve confrontée à une présence capable de corrompre les esprits.

Cullen Bunn distribue ici les points de vue sans perdre l’unité du récit, donnant à Harrow une sensation de territoire vivant où chaque maison et chaque sous-bois cachent leur histoire. Tyler Crook, accompagné d’autres artistes sur certaines séquences, conserve cette douceur picturale étrange qui rend l’horreur presque belle avant de la faire basculer dans le malaise.

Garth Ennis présente Hellblazer - Tome 2 retrouve John Constantine après l’épreuve du cancer, à un moment où il pourrait enfin croire à une vie moins chaotique avec Kit Ryan. Mais les années passées à manipuler la magie ont laissé des dettes, et le prix à payer se révèle plus lourd que ce qu’il imaginait.

Garth Ennis resserre ici l’horreur autour des conséquences intimes des choix de Constantine. Le surnaturel reste bien présent, mais il pèse surtout sur ses relations, ses promesses et sa capacité à construire quelque chose de durable. Cette fragilité donne au cynisme du personnage une tonalité plus amère.

Dans Urban Comics Nomad : Hellblazer - Dépendance Mortelle, John Constantine affronte un adversaire qu'il ne peut ni tromper ni distancer : le cancer. Pour le magicien cynique, le temps devient soudain la ressource la plus précieuse.

Refusant d'accepter sa condamnation, Constantine cherche une échappatoire du côté des forces infernales qu'il connaît si bien. Garth Ennis et William Simpson livrent un arc majeur où l'horreur surnaturelle rencontre une peur profondément humaine.

À St. Generous, un camion de glaces traverse les rues comme si rien n’était plus banal. Pourtant, derrière chaque parfum se cache une histoire différente de solitude, de dépendance ou de terreur. Ice Cream Man T1 rassemble quatre récits autonomes reliés par la présence souriante et profondément inquiétante du marchand de glaces.

W. Maxwell Prince construit une anthologie horrifique où le quotidien se fissure lentement avant de basculer dans l’étrange. Martin Morazzo dessine des visages ordinaires, des rues propres et des intérieurs familiers avec une froideur légèrement décalée, tandis que les couleurs de Chris O’Halloran renforcent cette impression de malaise sous une surface presque rassurante.

Le marchand de glaces cesse peu à peu d’être un simple fil rouge : derrière lui se dessine une histoire beaucoup plus ancienne, liée à Caleb et à une lutte qui dépasse St. Generous. Ice Cream Man T3 élargit franchement l’échelle avec quatre épisodes qui passent du western à la frontière mexicaine, puis de la télévision à l’espace.

W. Maxwell Prince utilise chaque genre comme une nouvelle saveur d’angoisse. Martin Morazzo suit ces déplacements avec une grande souplesse de composition, tandis que Chris O’Halloran différencie les ambiances sans rompre l’unité visuelle de la série. Le résultat est plus mythologique, plus éclaté, et toujours attaché aux vies que Rick vient dérégler.

Un homme tombe d’un immeuble pendant qu’un bureau entier bascule dans la folie ; ailleurs, trois parfums de glace ouvrent trois vies possibles. Ice Cream Man T2 poursuit l’anthologie avec quatre récits qui s’éloignent encore davantage de la simple histoire à chute pour expérimenter avec le temps, le deuil et les choix.

W. Maxwell Prince joue avec la forme autant qu’avec l’horreur : narration parallèle, épisode presque muet, fantôme d’une enfant disparue ou ambulanciers pris dans une nuit qui déraille. Martin Morazzo et Chris O’Halloran accompagnent ces variations avec des compositions très lisibles et un travail de couleur qui devient parfois un véritable outil narratif.

Fourreau ICE CREAM MAN T1-T2-T3 réunit les douze premiers récits d’une anthologie d’horreur où chaque souffrance semble avoir sa propre saveur. D’un quartier tranquille à une famille brisée, le même marchand de glace revient en bordure des histoires, tantôt témoin, tantôt possible déclencheur du cauchemar.

W. Maxwell Prince change constamment de registre et de construction, tandis que Martín Morazzo garde une ligne claire presque rassurante qui rend les dérapages encore plus dérangeants. Ce coffret rassemble les trois premiers tomes dans un fourreau limité, idéal pour saisir d’un bloc la logique étrange et imprévisible de la série.

Dans ALAN MOORE PRESENTE SWAMP THING - Tome 1, Jason Woodrue examine la créature des marais comme un spécimen scientifique et fait voler en éclats tout ce que Swamp Thing croyait savoir sur lui-même. Alan Moore transforme alors le monstre en être végétal habité par la mémoire d’un homme, ouvrant une crise d’identité aussi étrange que profondément mélancolique.

Avec Stephen Bissette et John Totleben, le marais devient une matière vivante : racines, insectes, boue et feuillage envahissent les cases. Le récit mêle horreur gothique, écologie et introspection, tout en donnant au personnage une profondeur nouvelle qui dépasse largement le simple registre du monstre tragique.

De retour vers son marais après une épreuve aux frontières du Paradis et de l’Enfer, la Créature découvre qu’Abby a dû fuir, poursuivie pour « crime contre-nature ». Dans ALAN MOORE PRESENTE SWAMP THING - Tome 3, la colère de Swamp Thing cesse d’être intime : elle devient celle de la Sève, immense et incontrôlable.

Alan Moore mêle horreur, amour et vertige métaphysique dans cette dernière partie de son cycle, sans perdre la fragilité du couple au cœur du récit. Rick Veitch, Steve Bissette et leurs collaborateurs prolongent cette étrangeté par des corps végétaux, des ombres profondes et des images capables de passer du marais au cosmique sans rupture.

La dernière année à Lovecraft touche à sa fin, mais Keyhouse n’a jamais été aussi dangereuse. Dans Locke & Key, T6 : Alpha & Omega, Tyler et Kinsey approchent du moment où toutes les clés, tous les secrets et toutes les blessures accumulées depuis leur arrivée vont cesser d’être des énigmes pour devenir des choix immédiats.

Joe Hill resserre l’action sur quelques jours et laisse les trajectoires familiales porter autant de poids que l’horreur. Gabriel Rodriguez accompagne cette accélération avec des planches d’une grande lisibilité, capables de passer d’un détail intime à une séquence spectaculaire sans perdre les visages ni les émotions qui ont fait tenir la série.

Tyler et Kinsey disposent enfin d’un moyen de regarder derrière eux plutôt que de seulement subir les secrets de Keyhouse. Dans Locke & Key, T5 : Rouages, une clé capable d’ouvrir le passé leur permet de remonter jusqu’aux origines de la magie du domaine, puis de retrouver la jeunesse de leur père et les événements qui ont façonné le drame familial.

Joe Hill transforme ce cinquième volume en immense pièce manquante : les révélations ne servent pas seulement à expliquer, elles rechargent émotionnellement tout ce qui précédait. Gabriel Rodriguez accompagne ces retours dans le temps avec une précision remarquable, des expressions très justes et une architecture de Keyhouse qui devient presque une mémoire à elle seule.

À Keyhouse, les clés magiques ne sont plus de simples découvertes : elles s’invitent désormais dans le quotidien des enfants Locke. Dans Locke & Key, T4 : Les Clés du royaume, Bode, Kinsey et Tyler explorent encore leurs pouvoirs tandis que d’anciens souvenirs familiaux remontent à la surface et que la menace qui les entoure se rapproche sans bruit.

Joe Hill ralentit par moments l’intrigue pour mieux travailler les liens entre les personnages, leurs peurs et leurs responsabilités. Gabriel Rodriguez en profite pour varier spectaculairement son dessin, jusqu’à ouvrir le volume par un pastiche tendre et inquiétant de Calvin & Hobbes, avant de revenir à l’élégance sombre qui caractérise la série.

Dans Locke & Key, T3 : La Couronne des ombres, Dodge poursuit sa chasse aux clés et se rapproche dangereusement de Keyhouse. Tyler, Kinsey et Bode doivent désormais affronter des pouvoirs qu’ils ne comprennent pas encore complètement, alors que les ombres elles-mêmes deviennent une menace capable de prendre corps autour du manoir.

Joe Hill accélère le rythme tout en continuant à creuser les blessures de la famille Locke, notamment les tensions qui traversent la maison. Gabriel Rodriguez transforme les ténèbres en matière graphique, avec des silhouettes mouvantes et des compositions qui font de Keyhouse un terrain de siège aussi lisible qu’inquiétant.

Dans Locke & Key - Intégrale Master - Tome 3, Tyler et Kinsey remontent plus profondément dans l’histoire de Keyhouse et découvrent enfin comment les clés ont été forgées, qui les a utilisées avant eux et ce que leur père savait réellement. Les secrets accumulés depuis le début cessent peu à peu d’être des énigmes séparées pour former une histoire familiale beaucoup plus ancienne.

Joe Hill réunit ici Rouages et Alpha & Omega, les deux derniers arcs de la saga principale. Gabriel Rodriguez fait dialoguer différentes époques, les souvenirs et le présent avec une grande clarté, avant de resserrer progressivement le récit vers un final où la magie reste indissociable des choix de la famille Locke.

Dans Locke & Key - Intégrale Master - Tome 1, Tyler, Kinsey et Bode Locke quittent leur ancienne vie après le meurtre de leur père et s’installent à Keyhouse, le manoir familial du Massachusetts. Ils y découvrent des clés capables d’altérer le corps, l’esprit ou la perception, mais aussi une présence qui semble connaître la maison bien mieux qu’eux.

Joe Hill fait progresser l’horreur à partir du deuil et des failles de chaque membre de la famille, tandis que Gabriel Rodriguez donne au manoir une géographie presque palpable. Cette édition rassemble Bienvenue à Lovecraft et Casse-tête, soit l’ouverture de la saga dans un format ample et continu.

Dans Locke & Key : L'âge d'or, Keyhouse appartient encore aux générations qui ont précédé Tyler, Kinsey et Bode. Les ancêtres Locke utilisent les clés dans un monde traversé par la guerre, les bouleversements du début du XXe siècle et des drames familiaux qui donnent à chaque pouvoir une portée plus intime qu’héroïque.

Joe Hill construit ce recueil comme une chronique familiale fantastique, avant de faire rencontrer son univers à celui de Sandman. Gabriel Rodriguez change d’échelle et d’atmosphère avec une grande souplesse, du merveilleux mélancolique aux paysages de guerre puis aux visions infernales du crossover.

Dans Locke & Key : Ciel et Terre, Keyhouse se dévoile à travers trois récits courts qui changent volontairement de ton. Une nuit d’été ouvre littéralement la porte de la Lune, des gangsters découvrent que la maison Locke est plus dangereuse qu’eux, puis Bode, Kinsey et Tyler reviennent le temps d’un bref épilogue.

Joe Hill joue avec le conte, le roman noir et l’humour macabre, tandis que Gabriel Rodriguez adapte son trait et son découpage à chaque registre. Ce petit volume montre combien les clés peuvent servir à raconter autre chose que la grande intrigue principale, sans perdre la mélancolie propre à la famille Locke.

Dans Locke & Key - Intégrale Master - Tome 2, Tyler, Kinsey et Bode connaissent désormais une partie des secrets de Keyhouse, mais chaque nouvelle clé élargit aussi le champ du danger. Tandis que Dodge poursuit patiemment son plan, les pouvoirs cachés dans le manoir deviennent plus spectaculaires, plus imprévisibles et parfois beaucoup plus difficiles à contrôler.

Joe Hill réunit ici La Couronne des Ombres et Les Clés du royaume, deux arcs qui accélèrent nettement la saga. Gabriel Rodriguez donne une présence saisissante aux ombres, aux métamorphoses et aux créatures, tout en gardant les émotions de la fratrie au centre du spectacle fantastique.

Dans Locke & Key - Intégrale Master - Tome 4, Keyhouse quitte le seul présent des enfants Locke pour traverser les générations. Ancêtres de la famille, usages inattendus des clés, petites tragédies domestiques et incursions jusque dans l’univers de Sandman composent un ensemble qui regarde la mythologie depuis ses marges plutôt que de relancer la saga principale.

Joe Hill et Gabriel Rodriguez rassemblent ici les récits de Ciel et Terre et de L’Âge d’or, auxquels s’ajoutent Train d’enfer, le crossover avec Sandman, une histoire courte inédite en français et plusieurs bonus. Le dessin change d’époque et de registre avec une aisance qui donne à chaque histoire sa propre texture.

Dans Eerie et Creepy, retrouvez les récits qui ont imposé Richard Corben dans les pages des mythiques magazines Warren. Horreur, fantastique et science-fiction s’y télescopent en histoires courtes, souvent cruelles, étranges et délicieusement excessives.

Corps sculpturaux, créatures grotesques, noirs profonds et couleurs saisissantes : le style de Corben explose déjà dans toute sa singularité. Une plongée généreuse dans une période fondatrice, où chaque récit révèle l’audace graphique d’un auteur impossible à confondre avec un autre.

Les résidents choisis par Max pensaient être les seuls survivants de l’apocalypse. Dans THE NICE HOUSE BY THE SEA - T2, ils découvrent pourtant l’existence de la maison de Walter, peuplée d’un autre groupe humain, et transforment aussitôt cette révélation en menace à éliminer.

James Tynion IV fait monter l’horreur moins par les monstres que par les choix de personnes convaincues d’agir rationnellement. Álvaro Martínez Bueno joue sur les pleines pages, les grilles serrées et les silences, tandis que les couleurs de Jordie Bellaire donnent à ce paradis artificiel une beauté de plus en plus inquiétante.

Bad Dreams in the Night rassemble onze récits d’horreur autonomes signés Adam Ellis. Arrêts de bus impossibles, rubans inquiétants, émissions télévisées qui déraillent ou fêtes meurtrières : chaque histoire part d’une situation familière avant de glisser vers une anomalie dont l’auteur sait préserver le malaise jusqu’à la chute.

L’ancien webcartoonist joue surtout sur un contraste très efficace entre un dessin rond, presque rassurant, et des idées franchement macabres. Les palettes changent d’un récit à l’autre, l’humour noir côtoie le surnaturel, et de courtes notes finales révèlent les souvenirs, légendes ou obsessions qui ont nourri chaque cauchemar.

Dans L’Homme invisible, Jack Griffin ne devient pas monstrueux parce qu’il disparaît : l’expérience scientifique ne fait qu’offrir un nouveau terrain à une ambition, une paranoïa et une cruauté déjà bien installées. Son obsession pour l’invisibilité transforme peu à peu le laboratoire, puis son entourage, en espace de menace.

James Tynion IV choisit l’horreur psychologique avant le spectacle, tandis que Dani enferme Griffin dans des rues brumeuses, des intérieurs lourds et un trait rugueux chargé d’ombres. Les couleurs de Brad Simpson accentuent cette sensation de malaise, jusqu’à faire de l’absence même du corps une présence inquiétante.

Dans Le Fantôme de l’opéra, une série de meurtres secoue l’Opéra Garnier et place Christine au centre d’une affaire où voix murmurées, célébrité naissante et obsession se confondent. Tandis qu’un vieil ami revient enquêter, les coulisses du théâtre deviennent un labyrinthe où le Fantôme semble toujours avoir un coup d’avance.

Tyler Boss transforme le mythe en enquête gothique sans perdre sa dimension romantique, tandis que Martin Simmonds peint Paris et l’Opéra comme des espaces presque irréels. Ombres liquides, grandes compositions et pages proches du tableau donnent à cette nouvelle version une atmosphère à la fois sensuelle, inquiétante et profondément théâtrale.