A Fake Artist Goes To New York est le party-game simple, rapide, efficace, et drôle par excellence... À vos pinceaux ! Tout le monde dessine, mais l'un de vous ne sait pas ce qu'il dessine. Pouvez-vous le repérer ?
Scrutez les gribouillis pour griller l'imposteur !
Art & Artisanat
Art Robbery : après le casse du siècle, vous vous partagez le butin d'oeuvres d'art. Récoltez la plus grosse part du gâteau sans vous faire prendre par le FBI pour gagner la partie.
Qui sera le meilleur voleur ? A vous de le découvrir dans ce jeu de cartes simple mais stratégique, hautement coloré !
- Ludum Adore
Dans Art Society, vous êtes un fin connaisseur d’art, vous cherchez à épater vos collègues en rassemblant la collection la plus en vogue !
Enchérissez sur les œuvres d’art les plus en vogue, puis disposez-les sur le mur de votre salon pour en faire une galerie organisée avec goût qui fait l’envie de la scène artistique locale. Mais méfiez-vous ! La mode est éphémère et les tendances sont difficiles à prévoir. Les tableaux que vous et vos collègues collectionneurs n’achetez pas finiront par se retrouver au musée, modifiant ainsi la valeur de votre collection. En fin de compte, quel mur fera parler de lui ?
Dans Artistry, nous sommes en plein essor de l'Art nouveau, qui déferle sur le monde entier. Vous, jeune artiste intrépide et ambitieux… mais encore inconnu du grand public, êtes déterminé à faire de votre atelier le sujet de conversation de toutes les revues artistiques. Si seulement vous pouviez choisir votre sujet !
Devriez-vous commencer par la céramique ? Vous essayer au travail du verre ? Créer de nouveaux textiles ? Travailler le métal ? Peindre ? Les possibilités sont infinies, mais il faut bien commencer quelque part. Nul doute qu'une fois votre muse trouvée, d'autres artisans talentueux afflueront dans votre atelier pour exprimer leur créativité à vos côtés. Inutile de rêver !
Rassemblez vos matériaux, trouvez l'inspiration et créez les modèles des chefs-d'œuvre qui feront de votre atelier l'un des plus prestigieux au monde !
- précommande -novembre 26
Artistry : Delightful Doorways est une mini-extension pour Artistry.
L'extension mini Delightful Doorways pour Artistry présente des graphismes décoratifs Art Nouveau d'Henry Guédy.
- précommande -novembre 26
Artistry : Delightful Doorways Super Deluxe Edition est une extension pour Artistry compatible avec l'édition Jewelry Box Artistry.
L'extension mini Delightful Doorways pour Artistry présente des graphismes décoratifs Art Nouveau d'Henry Guédy.
- précommande -novembre 26
L'extension Marvelous Mucha pour Artistry met en lumière les œuvres d'Alphonse Mucha, créateur de certaines des images les plus emblématiques de l'Art nouveau. Les cartes "Modèles" présentent des croquis, des affiches et des photographies d'époque.
L'extension comprend également 5 nouvelles cartes « Maître Artisan », dont quatre sont issues de la série "Les Saisons" (1896).
- précommande -novembre 26
Dans Artistry Deluxe Edition nous sommes en plein essor de l'Art nouveau, qui déferle sur le monde entier. Vous, jeune artiste intrépide et ambitieux… mais encore inconnu du grand public, êtes déterminé à faire de votre atelier le sujet de conversation de toutes les revues artistiques. Si seulement vous pouviez choisir votre sujet !
Devriez-vous commencer par la céramique ? Vous essayer au travail du verre ? Créer de nouveaux textiles ? Travailler le métal ? Peindre ? Les possibilités sont infinies, mais il faut bien commencer quelque part. Nul doute qu'une fois votre muse trouvée, d'autres artisans talentueux afflueront dans votre atelier pour exprimer leur créativité à vos côtés. Inutile de rêver !
Rassemblez vos matériaux, trouvez l'inspiration et créez les modèles des chefs-d'œuvre qui feront de votre atelier l'un des plus prestigieux au monde !
- précommande -novembre 26
Découvrez une version premium du jeu Artistry avec Artistry Jewelry Box Edition.
Profitez d'une version deluxe, la plus agréable au toucher et la plus raffinée possible.
- précommande -novembre 26
Avant Garde est un jeu de deck-building original dans lequel vous tentez de composer des suites grâce aux cartes que vous tenez en main. Plus votre suite est grande, plus vous gagnez de pièces.
Ces pièces vous servent ensuite à acquérir de nouvelles cartes vous offrant des pouvoirs pour la suite de la partie. Il vous faudra néanmoins faire attention à ne pas trop varier les valeurs si vous voulez bénéficier des divers bonus des mécènes et lancer l'exposition la plus complète !
Collectez donc vos œuvres astucieusement afin de créer des suites toujours plus grandes et voyez votre exposition récompensée par de plus en plus de trophées !
- Promo en cours
Azul est un jeu de société élégant et malin dans lequel vous composez une fresque de tuiles inspirée des célèbres azulejos. Accessible, rapide à expliquer et très satisfaisant à jouer, il mêle réflexion, observation et plaisir de manipulation pour des parties aussi belles que tendues.
À chaque tour, il faut choisir les bonnes tuiles au bon moment, bloquer ses adversaires et optimiser son plateau pour marquer un maximum de points. Avec ses règles fluides, son matériel superbe et son vrai sens du timing, Azul séduit autant les joueurs occasionnels que les amateurs de jeux plus tactiques.
Véritable référence du jeu de stratégie familial, Azul est signé Michael Kiesling et a remporté le très prestigieux Spiel des Jahres 2018. Un prix qui confirme ce que beaucoup de joueurs pensent après une partie : difficile de ne pas avoir envie d’y rejouer.
- Incontournable
En tant que concepteurs, vous êtes commissionnés par le Le roi Manuel 1er dans la construction et l'aménagement du jardin le plus extraordinaire pour la Reine Marie d'Aragon, sa tendre épouse. Qui gagnera la bénédiction de la Reine parmi les concepteurs en lice ?
Avec plus de composants, de nouvelles tuiles hexagonales et un plateau de joueur agrandi, Azul : Queen's garden devient le plus gros jeu de la famille d’Azul.
Il est sûr que les fans de la première heure et les nouveaux joueurs adoreront s'affronter dans ce nouveau classique des jeux abstraits de l'univers Azul !
Entrez dans la lumière de Azul : Les Vitraux de Sintra et devenez maître verrier au service du palais royal. Dans ce jeu de société de stratégie, choisissez avec soin vos pièces de verre coloré pour composer de somptueux vitraux, tout en évitant les éclats mal placés et les pénalités.
Plus tactique et toujours aussi élégant, Azul : Les Vitraux de Sintra offre un vrai plaisir de jeu entre réflexion, anticipation et beauté du matériel. Un jeu familial raffiné, accessible et malin, parfait pour celles et ceux qui aiment les défis colorés et les parties qui brillent jusqu’au dernier tour.
Dans la lignée du célèbre Azul, sacré Spiel des Jahres 2018, cet opus signé Michael Kiesling prolonge une série devenue incontournable pour les amateurs de jeux abstraits modernes et de stratégie accessible.
Azul : Mosaïque éclatante est une extension pour Azul qui renouvelle vos fresques d’azulejos avec de nouveaux plateaux double face et des supports transparents bien pratiques. Elle conserve toute l’élégance du jeu de société original, tout en ajoutant de nouvelles contraintes de placement pour varier les parties.
On retrouve le plaisir immédiat d’Azul, mais avec un petit supplément de tension : chaque tuile posée compte, chaque choix peut ouvrir une belle opportunité ou compliquer la suite. Une extension idéale pour redonner de l’éclat à vos mosaïques et pousser un peu plus loin la réflexion, sans alourdir l’expérience.
Avec Azul : Pavillon d’Été, donnez vie à une œuvre éclatante en composant un somptueux pavillon aux couleurs de l’été. Ce jeu de société vous invite à sélectionner de magnifiques tuiles pour créer des motifs raffinés, dans une ambiance aussi accessible qu’élégante.
Entre choix malins, timing précis et plaisir de construire, Azul Pavillon d’Été offre des parties fluides et satisfaisantes. Son matériel splendide, son thème décoratif et sa profondeur tactique en font un jeu familial idéal pour embellir vos soirées autour de la table.
Cette version "Mini" vous offre la possibilité de jouer à Azul : Pavillon d'été quand vous voulez et où vous voulez !
Jeu de draft et de placement accessible à tous, Azul : Pavillon d'été est un bijou d'ergonomie, pris en main en quelques minutes, vous y passerez des heures.
Vous n'avez pas fini de poser du carrelage dans cette version duel du jeu de placement de tuiles Azul !
Décorez le plafond d'un palais après avoir créé votre propre motif. Les voûtes seront-elles plus belles de jour ou de nuit ? Azul Duel vous invite à jouer avec la lumière et à opposer les contraires.
Êtes-vous prêt à maîtriser l'art de la pose de tuiles et à revendiquer la victoire ?
Ce jeu stratégique compétitif pour deux joueurs conserve la pureté et l'élégance du jeu original Azul tout en ajoutant une dimension tactique supplémentaire dans laquelle vous déterminez le modèle selon lequel les tuiles seront placées, en plus de dessiner des tuiles pour compléter ce modèle.
Créez votre première mosaïque dans Azul Kids, adaptation pour les enfants dès 5 ans du culte jeu de pose de tuiles et de draft Azul ! Les enfants y collectent des pièces colorées et complètent leur magnifique mosaïque le plus vite possible pour remporter la partie.
Prenez à votre tour des pièces d'une même couleur d'un bol sur la table pour les placer sur les emplacements de la même forme et couleur sur votre plateau, mais attention... les tuiles que vous ne pouvez pas placer seront données à vos adversaires !
Azul Kids est un jeu malin et évolutif grâce aux plateaux recto/verso (avec une variante Maîtres sur le verso), où formes, couleurs et stratégie se mêlent dans un tourbillon de créativité et une mécanique qui reprend l’esprit du jeu Azul original tout en étant simplifiée pour une prise en main immédiate. Après Dixit Kids, encore une adaptation superbement réussie par Asmodee Kids !
- Ludum Adore
Un jeu quasi parfait, rapide et addictif avec une mécanique simple à comprendre, il manquait simplement une version facile à transporter pour le rendre parfait... c'est désormais chose faite avec Azul Mini !
- Ludum Adore
Dans Blue Period T01, Yatora Yaguchi est un lycéen brillant qui réussit sans vraiment savoir ce qui l'anime. Sa rencontre avec la peinture provoque un choc : pour la première fois, il découvre une activité dans laquelle il veut s'investir entièrement.
Décidé à tenter l'entrée dans une prestigieuse université d'art, il doit apprendre les techniques, le vocabulaire et l'exigence d'un monde dont il ignore presque tout.
- Une découverte passionnée de l'art et de la peinture.
- Un héros qui cherche enfin sa propre voie.
- Un manga sensible sur le travail, le talent et la création.
Dans Blue Period T01 - Édition anniversaire, Yatora Yaguchi mène une vie de lycéen sans véritable passion jusqu’au jour où un tableau peint par une camarade bouleverse son regard. Pour la première fois, il découvre une activité capable de l’absorber entièrement : la peinture.
Tsubasa Yamaguchi raconte la naissance d’une vocation avec énergie et précision. Cette édition anniversaire remet en valeur le premier tome dans une présentation spéciale aux tonalités bleues, pensée pour célébrer la série.
- La naissance de la passion artistique de Yatora.
- Un manga accessible sur la peinture, le travail et la vocation.
- Une édition anniversaire soignée aux accents bleus.
Dans Blue Period T02, Yatora Yaguchi a trouvé une direction : intégrer la prestigieuse université des Arts de Tokyo. Mais transformer une passion récente pour la peinture en véritable projet d'études l'oblige à sortir de sa zone de confort et à mesurer tout ce qu'il lui reste à apprendre.
Confronté au regard des autres, à des artistes plus expérimentés et à sa propre peur de l'échec, Yatora découvre que progresser demande autant de travail que de sincérité. Tsubasa Yamaguchi poursuit un manga sensible sur la création, le talent et la vocation.
- Un héros qui transforme sa passion pour l'art en objectif concret.
- Une exploration juste de la peur d'échouer et du regard des autres.
- Un manga qui montre que le talent se construit aussi par le travail.
Dans Blue Period T03, Yatora n'a plus que deux mois avant les concours d'admission et commence à mesurer le poids de son manque d'expérience. Malgré son travail acharné, il se heurte à un véritable blocage face au niveau exigé.
Les conseils de Mme Saeki, Mme Ooba et Mori l'aident à changer de regard. Reboosté, Yatora se lance dans une toile de très grand format, déterminé à transformer sa frustration en énergie créative.
- Un Yatora confronté à ses limites techniques et à son manque d'expérience.
- Des mentors qui l'aident à voir autrement sa propre progression.
- Un défi pictural ambitieux qui met en scène la rage de créer.
Dans Blue Period T04, le concours d'entrée de Geidai n'est plus qu'à un mois et Mme Ooba met Yatora face aux faiblesses de son travail. Le choc est rude pour celui qui s'est investi pleinement dans la peinture.
À l'approche de la première épreuve, le doute le paralyse au point de lui faire envisager le renoncement. Yatora doit apprendre à traverser cette crise et à transformer ses difficultés en nouvelle étape de son apprentissage.
- Une crise de confiance intense à l'approche de Geidai.
- Un regard juste sur la pression des concours artistiques.
- Yatora apprend à tirer parti de l'échec et du doute.
Dans Blue Period T05, Yatora vient tout juste de terminer la première épreuve du concours malgré l’incident du miroir cassé. À peine le temps de souffler : les candidats attendent de savoir qui accédera à la seconde épreuve, consacrée à la peinture à l’huile.
Tsubasa Yamaguchi montre une nouvelle fois combien la création naît autant de la technique que du regard. Une excursion organisée par Mme Ooba force Yatora à sortir de ses habitudes, à observer autrement et à affronter une discipline qui l’intimide encore.
- Le concours entre dans une phase encore plus exigeante.
- Yatora affronte ses doutes face à la peinture à l’huile.
- L’art devient un terrain d’observation, de technique et de dépassement.
Dans Blue Period T06, Yatora a réussi à franchir la première épreuve du concours de Geidai grâce à son autoportrait. Il aborde la suite avec une sérénité nouvelle, mais la deuxième épreuve va mettre son endurance à rude épreuve.
Pris de violents maux de tête et d'une irritation qui s'aggrave, Yatora peine à rester concentré et s'endort même en pleine épreuve. Le temps file : il doit malgré tout trouver les ressources nécessaires pour achever son œuvre.
- La deuxième épreuve de Geidai entre création et pression maximale.
- Yatora doit composer avec la fatigue et le temps qui manque.
- Un tome décisif qui met à l'épreuve son travail et sa détermination.
Dans Blue Period T07, Yatora a réussi à intégrer Geidai dès sa première tentative. Entre enthousiasme et inquiétude, il découvre enfin la vie d'étudiant à l'université des Arts de Tokyo.
Très vite, les rencontres et les premiers cours lui rappellent que réussir le concours n'était qu'une étape. Face à des étudiants talentueux et à des méthodes nouvelles, Yatora doit trouver sa place dans un environnement artistique bien plus exigeant qu'il ne l'imaginait.
- Les premiers pas de Yatora à Geidai.
- De nouvelles rencontres qui bousculent sa vision de l'art.
- Une découverte réaliste de la vie en école d'art.
Dans Blue Period T08, Yatora déchante à peine entré à Geidai. Comparé à ses camarades, il se sent maladroit et les professeurs lui demandent même de remettre en question tout ce qu'il a appris jusque-là.
Pour avancer, Yatora doit cesser de chercher la bonne réponse et commencer à construire sa propre identité artistique. Une étape frustrante, mais aussi l'occasion de s'ouvrir à d'autres centres d'intérêt et à de nouvelles manières de créer.
- Yatora découvre la réalité exigeante de Geidai.
- Un tome centré sur la recherche d'une identité artistique.
- De nouvelles expériences qui l'obligent à sortir de ses habitudes.
Dans Blue Period T09, Yatora et ses camarades travaillent sans relâche sur le mikoshi destiné au festival culturel de Geidai. Entre la chaleur estivale, les longues journées de fabrication et l'ampleur du projet, le groupe finit par atteindre ses limites.
Mais une autre inquiétude ronge Yatora : il n'a presque pas peint pendant les vacances et ne retrouve plus le plaisir de dessiner. La création collective devient alors le miroir d'un doute beaucoup plus personnel.
- Un projet collectif ambitieux pour le festival de Geidai.
- La fatigue et la solidarité du groupe au cœur du récit.
- Yatora s'interroge sur la disparition de son plaisir de peindre.
Dans Blue Period T10, Yatora et les étudiants de Geidai abordent leur dernier projet de l’année, avec un sujet libre évalué par des artistes reconnus. La liberté créative, loin de simplifier les choses, pousse Yatora à remettre en question son rapport à la peinture.
Alors que Yotasuke s’éloigne des cours après plusieurs déconvenues, Yatora tente de l’aider tout en affrontant ses propres doutes.
- Un projet libre qui oblige Yatora à définir ce qu’il veut vraiment peindre.
- Une relation avec Yotasuke toujours plus nuancée.
- Un manga sensible sur le doute et la création artistique.
Dans Blue Period T11, la première année de Yatora à Geidai s’achève sur un goût amer. Épuisé et frustré, il veut prendre de la distance avec la peinture et cherche un travail pour changer d’air.
Il répond alors à une annonce pour donner des cours de dessin à des enfants, avant de découvrir que l’atelier est dirigé par Mme Saeki, son ancienne professeure d’arts plastiques.
- Yatora prend du recul sur Geidai et sur sa pratique.
- Le retour de Mme Saeki apporte un regard familier et bienveillant.
- Un tome centré sur la transmission et le plaisir de créer.
Dans Blue Period T12, Yatora entame sa deuxième année à Geidai sans retrouver l’enthousiasme de ses débuts. Doutes, fatigue et anxiété s’installent alors qu’il doit désormais travailler sous la direction de l’impitoyable professeur Inukai.
Tsubasa Yamaguchi poursuit une exploration très juste de la création artistique et du sentiment de légitimité. Des retrouvailles et une rencontre inattendue pourraient cependant aider Yatora à renouer avec ce qui l’a poussé vers la peinture.
- Une crise artistique profondément humaine.
- La difficile deuxième année de Yatora sous le regard d’Inukai.
- Une réflexion sensible sur le doute, la vocation et le plaisir de créer.
Dans Blue Period T13, la rencontre de Yatora avec Kirio Fuji, présidente du collectif d’artistes No Marks, vient bousculer ses habitudes. Fasciné par son énergie, il reste pourtant prudent face à une personnalité qu’il connaît encore mal.
Cette nouvelle influence pourrait être précisément ce dont Yatora a besoin pour dépasser le blocage qui freine sa création.
- La découverte du collectif No Marks.
- Kirio Fuji apporte un regard neuf sur la création.
- Yatora cherche à sortir d’une nouvelle impasse artistique.
Dans Blue Period T14, Yatora part à Hiroshima avec Momoyo, Hachiro, Yotasuke et Yakumo pour préparer des œuvres destinées à des concours. Le séjour se déroule dans la maison familiale de Momoyo, loin du cadre habituel de Geidai.
Yatora découvre alors le passé commun de ses camarades et l’influence déterminante d’une quatrième personne aujourd’hui disparue.
- Un séjour à Hiroshima qui change complètement de décor.
- Le passé de Momoyo, Hachiro et Yakumo se dévoile.
- Art, mémoire et amitié se répondent avec émotion.
Dans Blue Period T15, Yatora avance sur son projet pour le concours Art Of Japan tout en découvrant les circonstances entourant la mort de Machiko Sanada, l'amie disparue de Yakumo, Hacchi et Momo.
Ces révélations bouleversent sa perception du groupe et son propre rapport à l'art. De son côté, Yakumo doit lui aussi faire face à une nouvelle qui ravive des émotions longtemps contenues.
- Le passé de Yakumo, Hacchi, Momo et Machiko se précise.
- Yatora questionne autrement la mémoire et la création.
- Un tome intime où l'art et les émotions sont étroitement liés.
Dans Blue Period T16, le triptyque de Yatora est exposé dans un musée après le concours Art of Japan. Pour la première fois, il observe directement l’effet que son œuvre peut produire sur des inconnus, loin des notes et des projets universitaires.
De retour à Geidai, un nouveau travail l’entraîne dans un terrain totalement différent : le quartier de Kabukichô.
- Yatora découvre la réception publique de son travail.
- Le récit quitte le cadre scolaire pour explorer Kabukichô.
- Une nouvelle étape dans sa réflexion sur le métier d’artiste.
Dans Blue Period T17, Yatora achève son projet de deuxième année consacré à une « Expo à deux », pour lequel il a choisi Andy Warhol comme partenaire symbolique. Son immersion dans Kabukichô nourrit une création qui rencontre un véritable succès.
Cette expérience renforce sa volonté de faire de l’art son métier, mais ouvre aussitôt une nouvelle question : comment transformer cette envie en avenir concret ?
- Le projet autour d’Andy Warhol arrive à son aboutissement.
- Kabukichô devient une matière artistique à part entière.
- Yatora commence à penser sérieusement à sa vie professionnelle.
Blue Period T17 - édition collector propose le même récit que le tome 17 dans une présentation enrichie pensée pour les amateurs de la série et d’illustration. Yatora termine sa deuxième année à Geidai après un projet qui l’a conduit à explorer Kabukichô et à renforcer son désir de faire de l’art son métier.
Cette édition se distingue notamment par une jaquette alternative réversible et un artbook en couleurs consacré à l’univers graphique de Blue Period.
- Le récit complet du tome 17.
- Une jaquette alternative réversible.
- Un artbook couleur pour prolonger l’expérience artistique de la série.
Dans Blue Period T18, Yatora retrouve les membres du club d’art de son lycée, dont Mori, celle qui lui avait ouvert la porte du monde artistique. Les anciens camarades décident d’organiser une exposition collective autour du thème « Pour toi ».
Une sortie avec Mori donne à Yatora une nouvelle inspiration, mais la conversation qui suit vient ébranler l’image qu’il s’était construite de son aînée et de son avenir.
- Le retour très attendu de Mori.
- Une exposition collective avec les anciens du club d’art.
- Yatora confronte enfin son admiration à la réalité des choix de vie.
Blue Period T19 poursuit le parcours artistique de Yatora dans la série de Tsubasa Yamaguchi. Après des années d’apprentissage, de remises en question et de rencontres, le jeune peintre continue de chercher la place qu’il veut donner à l’art dans sa vie.
Ce dix-neuvième volume prolonge une œuvre reconnue pour son regard précis sur la création, les études artistiques et les choix personnels qui accompagnent une vocation.
- La suite du parcours de Yatora dans le monde de l’art.
- Un manga qui combine création, introspection et vie étudiante.
- Le trait expressif et l’approche documentée de Tsubasa Yamaguchi.
- précommande -02/12/26
Le Café de Fleur doit rénover son parquet de toute urgence ! Dans Café de Fleur : L'Art de la marqueterie, Vous avez été sélectionnés parmi d'autres marqueteurs, à vous de faire la différence
Café de Fleur : L'art de la Marqueterie est la localisation de Intarsia de Michael Kiesling, l'auteur du célèbre Azul, qui vous propose un jeu malin de construction, de gestion de cartes de couleurs et d'objectifs avec des règles simples, et des parties courtes et toujours variées.
Dans Canvas, voyagez au pays des peintures !
Vous incarnez des peintres en lice pour remporter le prix d'un concours art réputé.
Canvas est un sublime jeu de collection, une toile montante surprenante et visuellement marquante qui ne laisse pas de marbre !
Du célèbre artefact préhistorique, la Vénus de Willendorf, à la légendaire chanson "What a wonderful world" de Louis Armstrong, retrouvez une sélection de 80 œuvres qui ont marqué l'histoire des arts.
Cluebox - Houdini's Magic Escape est un casse-tête en bois inspiré de l’univers fascinant d’Harry Houdini.
Résolvez des énigmes ingénieuses, manipulez des mécanismes astucieux et découvrez les secrets derrière les grandes illusions de scène.
Une aventure immersive qui mêle réflexion, émerveillement et savoir-faire, dans la plus pure tradition des Cluebox.
- Nouveauté
Défis Nature - Culture : Vincent Van Gogh vous invite à découvrir les œuvres emblématiques du célèbre peintre.
Comparez leurs caractéristiques pour remporter les cartes de vos adversaires tout en enrichissant vos connaissances grâce aux informations consacrées à chaque création.
Une façon ludique d'explorer l'univers de Van Gogh.
Avec Énigmes - Vive l'art ! tentez d’être le plus rapide à deviner les énigmes qui se cachent derrière 5 indices instructifs et amusants.
Faites preuve d’adresse en lançant le jeton sur le plateau pour tenter de gagner plus de cartes Énigmes - Vive l'art ! Le premier joueur à collecter 6 cartes remporte la partie !
Alors, qui sera le plus rapide à deviner les mots recherchés ? Découvrez le en jouant à Énigmes - Vive l'art !
Enigmes Vive l'Art ! propose une nouvelle règle Expert avec un nouveau plateau : les joueurs tentent de deviner les mots avec moins d’indices, ou encore à l’aide de l’illustration de la carte. Ils lancent le jeton sur le nouveau plateau afin de connaître les indices à énoncer. Ce plateau est utilisable avec tous les jeux de la collection Enigme !
Découvrez la première offre de puzzles inspirée des jeux d'évasion et des Escape Rooms, adaptés aux adolescents et les adultes dans la collection Escape Puzzle de Ravensburger ! Et pour les enfants dès 9 ans, découvrez Escape Puzzle Kids ! Chaque puzzle contient 759 pièces, un guide de jeu, une enveloppe contenant la solution finale et en bonus, des indices supplémentaires à retrouver en ligne pour vous aider.
Commencez par assembler les 759 pièces de ce puzzle, puis résolvez les différentes énigmes cachées au coeur de l'illustration. Au fur et à mesure, vous récolterez des pièces qui vous permettront de reconstituer la solution finale, comme clef de sortie de ce grand jeu d'évasion.
Folle Expo est un jeu d'ambiance convivial et décalé sur l’art, où les goûts et la sensibilité de chacun créent une ambiance pleine de fous rires et de débats enflammés !
Ce jeu vous propose une approche des œuvres d'art décomplexée, où il faudra deviner les préférences de vos amis et parier à bon escient pour gagner un max de points.