Enfance

Anatole n’a besoin de presque rien pour transformer une journée ordinaire en catastrophe mémorable : une idée de jungle, un téléphone, un déguisement ou une glacière peuvent suffire. Dans Anatole Latuile, Tome 02, son imagination déborde sans arrêt sur la maison, l’école et les vacances, avec des plans dont l’assurance dépasse largement la faisabilité.

Anne Didier et Olivier Muller construisent des gags très courts autour d’une logique enfantine imparable, tandis que Clément Devaux accentue les réactions et les dérapages par un dessin souple, vif et immédiatement lisible. Le plaisir vient autant de l’idée initiale que du moment précis où tout bascule.

Un robot disparaît dans une déchetterie, un pigeon refuse obstinément de coopérer et douze cageots de carottes doivent soudain devenir invisibles : Anatole voit partout des problèmes à résoudre. Dans Anatole Latuile, Tome 03, ses méthodes sont rapides, ingénieuses et presque toujours plus compliquées que la situation de départ.

Anne Didier et Olivier Muller tirent l’humour de cette logique en cascade, où chaque solution appelle immédiatement une nouvelle urgence. Clément Devaux accompagne le mouvement par des expressions très lisibles, des corps toujours en action et un sens du timing qui transforme la moindre improvisation en gag visuel.

Pour Anatole, tout peut devenir un record : garder une cacahouète sur la tête, battre quelqu’un à ski ou lancer un radiateur à roulettes dans une expérience improbable. Dans Anatole Latuile, Tome 04, le goût du défi pousse chaque idée un cran plus loin, jusqu’à transformer la moindre performance en joyeux désastre.

Anne Didier et Olivier Muller misent ici sur l’escalade : Anatole ne cherche pas seulement à réussir, il veut dépasser la limite précédente. Clément Devaux donne à cette énergie un dessin très mobile, rempli de courses, de chutes et d’expressions outrées qui font souvent rire avant même la chute du gag.

Chez Anatole, une simple envie de galette, un passage vers le frigo ou quelques minutes de récréation supplémentaires prennent vite des allures de mission secrète. Dans Anatole Latuile, Tome 05, chaque objectif déclenche une combine compliquée, menée avec le plus grand sérieux et rarement avec le résultat prévu.

Anne Didier et Olivier Muller jouent ici avec les codes du commando et de l’espionnage miniature, appliqués aux préoccupations très concrètes d’un enfant. Clément Devaux renforce ce décalage par des attitudes théâtrales, des accessoires bricolés et un découpage vif qui transforme chaque plan en petit suspense comique.

Anatole est persuadé d’avoir progressé : désormais, pas de panique, il gère. Dans Anatole Latuile, Tome 06, cette nouvelle confiance l’amène pourtant à héberger un perroquet en secret, bricoler une capsule temporelle ou organiser un centre aéré pour chiens — autant d’idées généreuses qui lui échappent presque immédiatement.

Anne Didier et Olivier Muller jouent davantage ici sur le décalage entre les bonnes intentions d’Anatole et les conséquences très concrètes de ses plans. Clément Devaux accompagne cette mécanique avec des expressions nettes, des situations de groupe bien lisibles et un dessin capable de faire monter la pagaille sans perdre le fil.

Dans Anatole Latuile, Tome 07, Anatole pousse encore un peu plus loin son art du plan improbable : trafiquer un bulletin, faire entrer un robot de combat à l’école ou maquiller un chat deviennent, pour lui, des solutions parfaitement raisonnables. Chaque idée part d’un petit problème quotidien et finit naturellement en joyeux désastre.

Anne Didier et Olivier Muller jouent sur l’escalade, les détours et l’assurance inébranlable de leur héros, tandis que Clément Devaux donne aux gags un rythme très lisible et des expressions pleines d’énergie. Une BD jeunesse vive, malicieuse et idéale pour les lecteurs qui aiment voir les mauvaises idées devenir d’excellentes histoires.

Dans Anatole Latuile, Tome 08, Anatole confirme qu’un faux saignement de nez, un goûter hanté ou une mouche téléguidée peuvent devenir des solutions parfaitement sérieuses à ses yeux. À l’école comme à la maison, il transforme chaque petite contrainte en prétexte à monter un plan dont les conséquences dépassent vite ses calculs.

Anne Didier et Olivier Muller misent sur des idées simples qui dérapent avec une régularité réjouissante, tandis que Clément Devaux joue à fond les réactions, les mouvements et les détails visuels. Le résultat garde l’énergie familière de la série : rapide, accessible et toujours prêt à faire basculer le quotidien dans le chahut.

Dans Anatole Latuile, Tome 09, Anatole trouve encore le moyen de transformer les affaires les plus banales en missions impossibles : préparer la chienne Princesse pour un concours, récupérer du matériel confisqué ou faire disparaître une photo gênante deviennent autant de prétextes à élaborer des plans de plus en plus risqués. Avec Jason dans les parages, l’effet boule de neige est garanti.

Anne Didier et Olivier Muller s’amusent ici avec le goût du défi et la confiance absolue d’Anatole dans ses propres idées. Clément Devaux garde les situations très lisibles malgré le chaos, grâce à des expressions nettes, des mouvements précis et un sens du gag visuel qui fait souvent rire avant même la chute.

Dans Anatole Latuile, Tome 10, Anatole cherche à échapper aux cours de soutien en inventant un professeur de maths, trafique sa photo de classe, tente de sauver un cochon de ferme pédagogique et organise même une invasion martienne en colonie. Chaque fois, une idée pratique se transforme en opération beaucoup trop ambitieuse.

Anne Didier et Olivier Muller exploitent à merveille cette façon très Anatole de compliquer le quotidien, tandis que Clément Devaux garde les gags rapides, clairs et expressifs. L’humour repose autant sur les plans du héros que sur les réactions de ceux qui comprennent, souvent trop tard, ce qu’il est en train de préparer.

Dans Anatole Latuile, Tome 11, Anatole se donne une nouvelle mission : aider ses copains, quitte à transformer chaque service rendu en opération à haut risque. Retrouver un vélo volé, élucider une histoire de nains de jardin, trafiquer une course d’orientation ou se faire passer pour quelqu’un d’autre deviennent vite des aventures dont Jason partage volontiers les complications.

Anne Didier et Olivier Muller font ici de la bonne volonté d’Anatole un formidable moteur comique : plus il veut arranger les choses, plus il les complique. Clément Devaux souligne ce décalage par des mimiques franches, des scènes très lisibles et un rythme qui fait sentir la catastrophe arriver avant même qu’elle n’éclate.

Dans Anatole Latuile, Tome 12, Anatole doit composer avec une grande sœur insupportable, une baby-sitter qu’il voudrait fuir et quelques missions parfaitement raisonnables à ses yeux : récupérer une carte Startruc, aider un copain à quitter la colo ou encore fabriquer un calendrier des écoliers. Évidemment, chaque bonne idée se complique à vitesse grand V.

Anne Didier et Olivier Muller jouent sur les contraintes très concrètes de l’enfance pour déclencher des plans toujours plus ambitieux. Clément Devaux accompagne ces dérapages avec des expressions nettes, des silhouettes en mouvement et un sens du rythme qui garde chaque gag facile à lire, même quand tout s’emballe.

Dans Anatole Latuile, Tome 13, Anatole perd la gerboise de la classe, se lance dans une campagne pour devenir délégué et tente même de recréer un marché de Noël alsacien. Trois occasions, parmi d’autres, de montrer qu’avec lui la moindre idée prend rapidement des proportions impossibles à maîtriser.

Anne Didier et Olivier Muller s’appuient sur des situations très familières pour laisser l’imagination d’Anatole tout dérégler. Clément Devaux transforme cette agitation en gags limpides, avec des expressions franches, beaucoup de mouvement et ce sens du détail qui fait souvent rire avant même la chute.

Dans Anatole Latuile, Tome 14, Anatole est prêt à tout pour résoudre un problème : peindre une jument en vert, transformer une piste de ski verte en piste rouge, jardiner en pleine nuit ou s’introduire dans le bureau de monsieur Auzaguet. Chez lui, les solutions ne sont jamais petites : elles deviennent immédiatement supergéantes.

Anne Didier et Olivier Muller poussent ici encore plus loin le goût d’Anatole pour les plans démesurés, tandis que Clément Devaux met cette énergie en scène avec un dessin précis, très mobile et toujours facile à suivre. Le plaisir vient de voir une idée simple grossir jusqu’à devenir totalement ingérable.

Dans Anatole Latuile, Tome 15, une tortue qui refuse de sortir de sa carapace, un perroquet blessé, un salon transformé en parcours d’entraînement et une maîtresse peut-être hypnotisée suffisent à relancer la machine à bêtises. Anatole et Jason répondent à chaque défi avec des solutions toujours plus spectaculaires, jusqu’à changer une voiture en vaisseau Stratruc.

Anne Didier et Olivier Muller donnent à ce tome une énergie très joueuse, entre animaux, défis et imagination débordante. Clément Devaux met cette fantaisie en mouvement avec des expressions immédiates et un découpage très clair, qui laisse les enfants profiter autant de l’idée de départ que de son dérapage.

Dans Anatole Latuile, Tome 16, monsieur Auzaguet interdit à l’école tout objet lié à Startruc. Mauvaise nouvelle pour Anatole et ses amis, qui vont devoir redoubler d’imagination pour continuer à s’amuser. Python royal, poussins devenus poules ou mystérieuses pattes de chamois viennent encore compliquer des projets déjà loin d’être raisonnables.

Anne Didier et Olivier Muller s’amusent ici à confronter Anatole à une règle très précise pour mieux montrer comment il la contourne. Clément Devaux transforme cette résistance en comédie visuelle, avec des animaux expressifs, beaucoup de mouvement et des gags qui gardent toujours une lecture fluide malgré la pagaille.

Dans Anatole Latuile, Tome 17, Anatole transforme chaque moment ordinaire en terrain d’expérimentation : un grand jeu chez une voisine absente, une valise de bonbons à faire entrer discrètement en classe de neige ou encore une opération pour récupérer des objets confisqués. Même lorsqu’il veut aider Olympe face à une remplaçante qui l’intimide, ses solutions passent forcément par un détour improbable.

Anne Didier et Olivier Muller gardent ce mélange d’humour, d’amitié et de débrouillardise qui fait le charme de la série. Le dessin de Clément Devaux accompagne chaque idée avec des expressions très lisibles et un sens du mouvement qui rend les catastrophes d’Anatole aussi joyeuses que prévisibles.

Dans Anatole Latuile, Tome 18, Jason apprend qu’il va devenir grand frère. Anatole se charge aussitôt de le préparer à l’arrivée du bébé avec une méthode très personnelle : observations, exercices improvisés et entraînements qui partent vite de travers. Son envie d’aider transforme un événement familial en nouveau terrain d’aventure.

Anne Didier et Olivier Muller s’appuient sur une situation familière aux jeunes lecteurs pour mêler humour et tendresse sans perdre l’énergie de la série. Le dessin de Clément Devaux donne tout son relief aux maladresses, aux surprises et aux réactions du groupe, avec un rythme visuel qui accompagne parfaitement les retournements.

Dans Anatole Latuile, Tome 19, Anatole refuse décidément de laisser les contraintes décider à sa place. Week-end canoë auquel il n’est pas invité, épisode de Startruc à voir en secret chez la voisine, petite sœur à garder ou voleur à démasquer : chaque situation devient le point de départ d’un plan beaucoup trop ambitieux.

Anne Didier et Olivier Muller retrouvent ici le ressort le plus efficace de la série : partir d’un problème quotidien et laisser Anatole l’aggraver avec une créativité sans limites. Clément Devaux accompagne ces cascades de mauvaises idées avec des attitudes expressives et une mise en scène très claire, qui fait sentir le gag avant même la chute.

Dans Anatole Latuile, Tome 20, Anatole découvre Aiglonglon, le bébé du perroquet surdoué d’Olympe, et rêve aussitôt de l’adopter. Problème : Princesse risque de voir d’un mauvais œil ce nouveau compagnon, et ses parents ne sont au courant de rien. Il va donc falloir bricoler un plan aussi discret qu’improbable.

Anne Didier et Olivier Muller partent d’une envie très simple pour retrouver tout le sel de la série : Anatole veut bien faire, mais choisit toujours le chemin le plus compliqué. Le dessin de Clément Devaux accentue les regards, les gestes et les réactions en chaîne, avec une énergie idéale pour cette histoire d’adoption clandestine.

Dans Ariol, Tome 02, le petit âne bleu a un héros absolu : le Chevalier Cheval, justicier des étoiles dont il connaît la chanson par cœur. À l’école comme à la maison, Ariol puise dans cette admiration de quoi transformer ses petits soucis en aventures autrement plus glorieuses.

Emmanuel Guibert joue avec l’imaginaire très sérieux des enfants, capable de faire entrer un héros télévisé dans la moindre cour de récréation. Marc Boutavant suit le mouvement avec ses couleurs douces et ses silhouettes expressives, tandis que Ramono, Pétula et les autres ramènent toujours Ariol à un quotidien beaucoup moins héroïque.

Dans Ariol, Tome 03, l’amitié passe au premier plan avec Ramono, le cochon rose au groin en forme de prise électrique. Ariol et lui ne se ressemblent guère, mais ils savent parfaitement transformer une sortie d’école, une visite, un exposé ou l’attente du dîner en terrain d’expérimentation et de bêtises.

Emmanuel Guibert observe ce duo sans idéaliser la camaraderie : on se taquine, on s’entraîne dans des idées douteuses, on se dispute parfois, puis on recommence. Marc Boutavant donne à cette complicité une énergie très physique, faite de mimiques, de gestes et de silhouettes immédiatement lisibles.

Dans Ariol, Tome 04, Ariol est assis juste derrière Pétula en classe et passe son temps à imaginer ce qu’il pourrait lui dire. Dans sa tête, les compliments viennent facilement ; face à elle, tout se bloque. Autour de cette jolie vache qui lui fait perdre ses moyens, douze histoires suivent aussi la famille, les copains et les petits imprévus du quotidien.

Emmanuel Guibert saisit très finement la gêne des premiers sentiments, sans jamais en faire trop. Marc Boutavant accompagne cette timidité avec des mimiques et des silences très parlants, tandis que l’humour vient autant des maladresses d’Ariol que de la banalité délicieuse des situations.

Dans Ariol, Tome 05, Ariol a rendez-vous chez Monsieur Cantharide, l’ophtalmologue qui vérifie chaque année ses lunettes. Mais cette visite médicale intéresse surtout Bisbille, la fille du docteur : elle a sorti sa plus belle robe, préparé des gâteaux et attend le petit âne avec une impatience difficile à cacher.

Emmanuel Guibert inverse avec malice la dynamique habituelle des sentiments : cette fois, c’est Bisbille qui espère attirer l’attention d’Ariol. Marc Boutavant donne beaucoup de charme à cette attente, faite de petits gestes, de silences et d’agitation contenue, tandis que les douze histoires de l’album gardent le quotidien pour terrain de jeu.

Dans Ariol, Tome 06, le petit âne bleu se demande ce que cela ferait d’être quelqu’un d’autre, prépare un anniversaire qui n’a guère envie de se dérouler comme prévu et découvre, lors d’une course avec ses copains, combien la compétition peut changer les comportements. Douze histoires, et autant de petits laboratoires du quotidien.

Emmanuel Guibert et Rémi Chaurand observent avec finesse ces moments où l’enfant se compare, se rêve différent ou veut que tout soit parfait. Marc Boutavant transforme les déceptions et les maladresses en comédie douce, grâce à des silhouettes très expressives et à un sens précis du détail.

Dans Ariol, Tome 07, monsieur Le Blount, l’instituteur d’Ariol, prend une place centrale. Cet épagneul à lunettes a le chic pour transformer une leçon en jeu, une explication en petite histoire et la classe en terrain d’observation où les élèves apprennent sans toujours s’en rendre compte.

Emmanuel Guibert regarde l’école avec chaleur, sans l’idéaliser : il y a les devoirs, les maladresses, les camarades, mais aussi un professeur attentif qui sait faire passer les choses autrement. Marc Boutavant prolonge cette douceur par des expressions très vivantes et une mise en scène claire, jusque dans les scènes de maison ou de loisirs.

Dans Ariol, Tome 08, on entre davantage chez les Picotin : Mule, Avoine et leur fils Ariol forment un petit foyer où les copains sont toujours les bienvenus. Goûters, anniversaires, visites improvisées et parties de Chevalier Cheval transforment l’appartement familial en lieu de passage presque permanent.

Emmanuel Guibert déplace le regard vers la famille sans perdre la légèreté des épisodes courts. Marc Boutavant rend ce foyer immédiatement chaleureux grâce à des gestes, des objets et des postures très familiers, tout en laissant suffisamment d’espace aux amis d’Ariol pour bousculer la routine.

Dans Ariol, Tome 09, Bitonio, le lapin sportif de la classe, doit composer avec un appareil dentaire qui contrarie autant sa prononciation que son amour-propre. Autour de lui, Ariol et les autres traversent ces minuscules événements qui prennent, à hauteur d’enfant, des proportions considérables.

Emmanuel Guibert transforme les embarras ordinaires en douze histoires courtes, pleines de malice et de justesse. Le dessin souple de Marc Boutavant attrape un regard gêné, une posture ou une moue en quelques traits, avec cette douceur qui laisse toujours les personnages un peu dignes, même quand ils sont ridicules.

Dans Ariol, Tome 10, le cours de gymnastique prend une tournure inattendue quand Monsieur Le Blount entraîne toute la classe dans la danse. Pour Ariol, l’exercice change soudain de nature : Pétula est là, tout près, et le petit âne bleu découvre que quelques pas suffisent à transformer un simple cours en grand événement.

Emmanuel Guibert observe avec finesse la gêne, l’enthousiasme et les élans amoureux de l’enfance, sans jamais les appuyer. Marc Boutavant accompagne ce mouvement par un dessin souple, plein de corps maladroits, de regards en coin et de petits gestes qui racontent autant que les dialogues.

Dans Ariol, Tome 11, Vanesse, la petite grenouille de la classe, traverse un moment difficile après la mort de sa grand-mère. Ariol se retrouve mêlé à l’organisation d’un cadeau collectif, avec toute la bonne volonté et toute la maladresse dont des enfants sont capables quand ils veulent consoler une camarade.

Emmanuel Guibert garde le ton léger de la série sans esquiver l’émotion : chagrin, amitiés, Pétula, Bisbille et les petites rivalités de classe cohabitent dans douze épisodes très quotidiens. Marc Boutavant accompagne ces nuances par des attitudes et des regards qui donnent aux animaux une humanité immédiate.

Dans Ariol, Tome 12, place à Monsieur Ribéra, le professeur d’EPS qu’on reconnaît autant à son sifflet qu’à son « effectivement » lancé à tout bout de champ. Exigeant, énergique et volontiers théâtral, ce coq entraîne Ariol et ses camarades dans des séances où l’effort compte presque autant que les petits accrochages.

Emmanuel Guibert dresse un portrait de professeur immédiatement familier, à la fois redouté, observé et finalement apprécié des élèves. Marc Boutavant accentue le rythme par les postures, les gestes et les expressions, tandis que Ramono, Bisbille, Pétula et les autres continuent d’alimenter le quotidien de la classe.

Dans Ariol, Tome 13, Kwax, le caneton de la classe, ne quitte guère ses écouteurs ni sa flûte. Sa passion donne soudain à Ariol l’envie de devenir musicien lui aussi… jusqu’à ce qu’il découvre qu’entre rêver de jouer et apprendre réellement, il y a quelques heures de travail.

Emmanuel Guibert s’amuse de cet enthousiasme qui monte vite et retombe devant l’effort, tandis que Marc Boutavant fait vivre la musique par les attitudes, les accessoires et les réactions des copains. Même Ramono reste fidèle à ses priorités très personnelles : les crêpes au sucre l’intéressent davantage qu’une gamme bien exécutée.

Dans Ariol, Tome 14, Pharamousse, l’agneau discret de la classe, préférerait que les journées se déroulent sans choc, sans microbes et sans mauvaise surprise. Sa santé fragile et son tempérament hypocondriaque le poussent volontiers à se faire oublier… sauf qu’avec Ariol et Ramono dans les parages, la tranquillité reste un projet assez théorique.

Emmanuel Guibert construit autour de ce personnage prudent un comique de contraste très doux : Pharamousse anticipe le pire pendant que ses camarades foncent sans réfléchir. Marc Boutavant traduit cette inquiétude par des gestes retenus, des mines soucieuses et un dessin toujours vif, sans réduire l’agneau à une simple caricature.

Dans Ariol, Tome 15, Pouyastruc, le petit veau discret de la classe, devient la cible de plus grands qui se moquent de lui parce qu’il joue volontiers avec les filles. Ariol, Bisbille, Pétula, Naphtaline, Vanesse et Crouline refusent de laisser leur camarade seul face à ces brimades.

Emmanuel Guibert aborde la pression du groupe et les règles absurdes que certains veulent imposer aux autres sans changer le ton de la série. Marc Boutavant garde son dessin vif et chaleureux, où la solidarité passe autant par les gestes et les regards que par les mots.

Dans Ariol, Tome 16, les journées d’Ariol se remplissent de rendez-vous très différents : un concert du Chevalier Cheval, des visites chez le psychologue Percheron, la découverte d’un nouveau magasin bio… De quoi nourrir son imagination, ses petites inquiétudes et ses discussions avec Ramono.

Emmanuel Guibert garde la série solidement ancrée dans le quotidien tout en variant les situations. Marc Boutavant accompagne ces déplacements avec son sens des attitudes et des décors familiers, tandis que Pétula, Naphtaline et toute la bande donnent à chaque épisode sa couleur particulière.

Dans Ariol, Tome 17, Monsieur Le Blount emmène toute la classe quelques jours à Fandechiche. Entre le car conduit par Madame Ruffec, les excursions avec Bonnie, un cours de voile en binôme avec Batégaille et la perspective d’une boum, Ariol compte bien profiter de chaque minute de cette classe verte.

Emmanuel Guibert tire parti de ce décor neuf pour déplacer les habitudes de la bande sans changer ce qui fait son sel : amitiés, gêne, rivalités et espoirs amoureux. Marc Boutavant donne beaucoup d’énergie aux activités de groupe, aux déplacements et aux réactions d’enfants loin de leur quotidien habituel.

Dans Ariol, Tome 18, Ariol retrouve Dix-Huit, le chien de Papi Atole et Mamie Annette. « Au pied », « donne la papatte », « rapporte le bâton » : rien n’y fait. Dix-Huit possède surtout un talent remarquable pour anticiper le seul ordre qui lui convienne vraiment, « couché ».

Emmanuel Guibert tire de cette paresse obstinée un comique très simple et très juste, tandis que Marc Boutavant donne au chien une présence irrésistible par ses poses, son inertie et son expression. Le quotidien chez les grands-parents devient ainsi un terrain de jeu où il suffit d’un animal peu coopératif pour lancer l’histoire.

Ariol adore les chansons, celles qu’on fredonne seul comme celles qu’on partage à plusieurs. Dans Ariol, Tome 19, la musique s’invite pleinement dans son quotidien : Bisbille lui compose une chanson, et la chorale de monsieur Le Blount réunit la classe devant parents et proches pour un moment aussi sérieux que joyeusement bancal.

Emmanuel Guibert retrouve tout ce qui fait la justesse de la série : des sentiments d’enfants très simples, saisis sans les grossir, et un humour qui naît des regards, des maladresses et des petits décalages du quotidien. Marc Boutavant accompagne cette douceur avec des personnages très expressifs et un dessin coloré qui donne du rythme aux scènes de groupe.

Une séance de cinéma qui fait peur, un poisson d’avril lancé trop tôt, Batégaille qui s’endort en classe ou quelques boules de pétanque dangereusement placées : dans Ariol, Tome 20, le quotidien du petit âne bleu continue de produire de grandes aventures avec presque rien. Chaque situation part d’un détail familier avant de révéler une émotion ou un décalage inattendu.

Emmanuel Guibert et Rémi Chaurand gardent ce mélange très juste entre drôlerie et sensibilité, notamment lorsque les enfants observent les adultes ou découvrent qu’un camarade, un professeur ou un parent peut lui aussi être fragile. Marc Boutavant rend ces nuances immédiatement visibles grâce à des regards précis, des silhouettes souples et des scènes de groupe pleines de vie.

Ariol adore quand Avoine et Mule ressortent les vieux films, les photos et les objets qui racontent ses premières années. Dans Ariol, Tome 21, ces souvenirs familiaux permettent de découvrir le petit âne bleu avant l’école et les copains, avec tout ce que la mémoire transforme en anecdotes tendres, embarrassantes ou franchement drôles.

Emmanuel Guibert joue ici avec la nostalgie sans quitter le ton très quotidien de la série : les parents racontent, Ariol écoute, corrige parfois et se reconnaît dans un passé qu’il ne peut pas vraiment se rappeler. Marc Boutavant donne à ces scènes une chaleur particulière grâce à des expressions fines et à des détails familiers qui rendent chaque souvenir immédiatement vivant.

Ariol quitte cette fois son environnement familier pour découvrir le Japon. Dans Ariol, Tome 22, le petit âne bleu se retrouve confronté à un pays, des habitudes et des situations nouvelles, autant d’occasions de s’étonner, d’observer et de regarder le quotidien avec son mélange habituel de curiosité et de maladresse.

Emmanuel Guibert et Marc Boutavant déplacent ainsi la série sans abandonner son principe essentiel : faire passer le monde par le regard très concret d’un enfant. Le changement de décor ouvre un terrain neuf aux surprises, tandis que le dessin animalier et expressif de Boutavant conserve cette lisibilité immédiate qui fait fonctionner chaque réaction.

Dans Avni, Tome 02, la rentrée donne à Avni une grande idée : devenir Blue Ranger, super-héros maison prêt à intervenir dès qu’un copain a besoin d’aide. Attraper un goûter inaccessible ou sauver un bricolage semble facile… jusqu’à ce que ses pouvoirs compliquent joyeusement la mission.

Romain Pujol et Vincent Caut jouent sur le contraste entre l’enthousiasme d’Avni et son sens très approximatif de l’efficacité. Les gags courts exploitent ses métamorphoses, son corps élastique et surtout sa gentillesse, qui fait de lui un héros bien plus attachant que spectaculaire.