2 Pommes 3 CoPains est la suite de 2 Pommes 3 Pains, un jeu d'ambiance de rapidité et d'observation.
Découvrez de nouvelles cartes qui viendront semer la zizanie dans vos décomptes !
2 Pommes 3 Pains est un jeu d’annonce malin et simple en famille ou entre amis !
Tirez une carte à tour de rôle et annoncez la quantité de pommes et de pains visibles sur la table. Si vous vous trompez ou prenez trop de temps à réfléchir, vous ramassez l’intégralité des cartes posées en pénalité. Pour gagner il faudra récupérer le moins de cartes possible. Facile, pas vrai ? Mais n'oubliez pas les pommes de pin, qui comptent comme une pomme... et deux pains (de pin) !!
Et si ça vous paraît encore trop facile, ajoutez les cartes spéciales : pouvez-vous imaginer quelle règle déjantée impliquent le pain au lait (pain olé), la compote de pommes, la tarte tatin... ? On peut vous le garantir, avec 2 Pommes 3 Pains, vous allez aussi bien faire brûler vos neurones qu'éclater de rire !
Dans 10 Solutions c'est à vous de composer votre gouvernement ! Alors, qui choisirez-vous comme ministre du Travail ? Cléopâtre ? Gaston Lagaffe ? Ou Hermione ?
Et surtout est-ce que les joueurs devineront votre choix ? Car sinon gare à la dissolution...
10 Solutions est un jeu coopératif fun et décalé. Vous verrez, parler politique n'a jamais été aussi drôle !
20 balles pour ça ? est un jeu d’ambiance dans lequel vous tentez d’estimer le prix d’objets improbables.
Présentez votre marchandise, défendez son prix et évitez les estimations farfelues pour l’emporter. Saurez-vous estimer l’inestimable ?
Elliot emménage avec ses parents au 109 rue des Soupirs, une maison sinistre de Belle-en-Joie qui cache bien son jeu. Dans 109 rue des Soupirs T01 - Fantômes à domicile, le garçon découvre bientôt que ses nouveaux colocataires sont de vrais fantômes… et qu’ils sont bien plus accueillants que prévu.
Alors que ses parents, absorbés par leur travail, le laissent souvent seul, Elliot se rapproche de cette drôle de famille surnaturelle. L’arrivée d’une baby-sitter inquiétante, qui semble justement chercher des fantômes, transforme la cohabitation en aventure pleine d’humour et de mystère.
Au 109 rue des Soupirs, Elliot s’est trouvé une drôle de famille : Eva, Angus, Amédée et Walter, quatre fantômes bien plus gentils que terrifiants. Dans Fantômes sur le grill, leur tranquillité vole en éclats lorsqu’un inspecteur de la Commission des revenants inadaptés vient vérifier que la maison est correctement hantée.
Les spectres doivent alors improviser pièges, hurlements et mises en scène effrayantes pour sauver les apparences. Comme si cela ne suffisait pas, la redoutable chasseuse Ulrika von Paprika refait son apparition.
Dans 109 Rue des Soupirs T03 - Fantômes d’extérieur, Elliot a disparu. Ses parents, toujours absents, ne remarquent rien, mais sa famille adoptive de fantômes est immédiatement morte d’inquiétude.
Eva, Walter, Angus et Amédée décident donc de quitter la maison pour partir à sa recherche. Petit détail : cela fait des siècles qu’ils n’ont pas mis le nez dehors, et Belle-en-Joie semble abriter bien plus de fantômes qu’ils ne l’imaginaient.
Pour Elliot, la journée devait être parfaite : ses parents doivent venir à l’école présenter leur métier. Mais un empêchement de dernière minute menace de tout gâcher. Dans 109 rue des Soupirs T04 - Fantômes au tableau !, ses amis fantômes décident donc de prendre les choses en main… avec des méthodes pour le moins surnaturelles.
Walter et Eva se retrouvent bientôt mêlés à une improbable visite scolaire, tandis qu’Amédée et Angus tentent d’éviter la catastrophe. Mr Tan et Yomgui Dumont transforment l’école en terrain de jeu pour une aventure pleine de quiproquos, de possession et de tendresse.
Elliot pensait connaître tous les secrets du 109 rue des Soupirs, mais une mauvaise grippe ectoplasmique change complètement la donne. Dans Fantômes de secours, il se retrouve séparé de son corps pendant vingt-quatre heures et découvre enfin ce que signifie être un véritable fantôme.
Voler, traverser les murs ou prendre possession d’un corps devient soudain possible. L’expérience est grisante, jusqu’au moment où Elliot doit choisir entre rester auprès de ses amis spectres ou retrouver le monde des vivants.
Dans Agrippine - Tome 1 - Agrippine, Claire Bretécher installe une adolescente aussi sûre de son ennui que de son importance. Entre parents trop compréhensifs, petit frère encombrant, confidences avec Bergère et interrogations sentimentales autour de Modern Mesclun, Agrippine traverse chaque scène avec ce mélange de morgue, d'angoisse et d'indifférence propre à son âge.
Bretécher observe moins une intrigue qu'un milieu, des postures et une manière de parler. Son trait nerveux attrape une moue ou un geste en quelques lignes, tandis que les dialogues épinglent les contradictions d'une bourgeoisie cultivée et permissive autant que celles de ses enfants.
Dans Agrippine - Tome 2 - Agrippine prend vapeur, l'héroïne de Claire Bretécher continue de transformer chaque contrariété en événement considérable. Parents trop disponibles, petit frère, copines, garçons et états d'âme composent un quotidien où l'on passe en une réplique de l'indifférence affichée à la crise absolue.
Ce deuxième tome affirme surtout la langue de la série. Bretécher tord l'argot, les anglicismes et les expressions à la mode jusqu'à en faire une musique comique propre à Agrippine et à son groupe. Le dessin, rapide et nerveux, saisit les corps avachis, les mines excédées et les brusques changements d'humeur avec la même précision.
Dans Agrippine - Tome 5 - Agrippine et l'ancêtre, Agrippine découvre qu’elle a une arrière-grand-mère de plus de quatre-vingt-quinze ans. Zonzon, presque sourde, volontiers bougonne et peu décidée à se laisser traiter en relique familiale, devient aussitôt pour l’adolescente une curiosité fascinante… puis une alliée inattendue.
Claire Bretécher fait se cogner quatre générations de femmes, leurs manies, leurs certitudes et leurs façons de parler. Son trait nerveux et son oreille redoutable pour les dialogues transforment le moindre repas, malentendu ou jugement familial en scène d’observation sociale aussi drôle que précise.
Dans Agrippine - Tome 6 - Agrippine et la secte à Raymonde, le lycée semble soudain frappé d’une fièvre mystique. Les copains d’Agrippine se passionnent pour le chamanisme, l’exorcisme ou la psychosynthèse, au point de délaisser sorties et concerts. Et quand des lamas débarquent chez elle en affirmant que Biron est un maître réincarné, l’absurde gagne définitivement la maison.
Claire Bretécher transforme cette poussée de spiritualité en satire des modes, des croyances et du besoin adolescent d’appartenir à quelque chose. Son trait vif et ses dialogues truffés de formules improbables donnent à l’album un tempo de comédie où chaque posture devient aussitôt suspecte.
Dans Agrippine - Tome 7 - Allergies, l’adolescente la plus blasée de Bretécher continue de déclarer son incompatibilité avec à peu près tout : les adultes, les codes sociaux, les emballements du moment et parfois même ses proches. L’album enchaîne de courtes scènes où une irritation suffit à faire exploser une conversation ordinaire.
Construit en nombreux récits brefs, ce tome privilégie le gag d’observation et la réplique qui tombe juste. Bretécher y retrouve son goût pour les postures adolescentes, les contradictions parentales et les mots tordus, avec un dessin souple qui saisit immédiatement une moue, une pose ou un regard.
Dans Agrippine - Tome 8 - Agrippine déconfite, l’adolescente découvre que certaines contrariétés résistent mal à son ironie habituelle. Ses parents annoncent leur divorce, Zonzon glisse vers la sénilité et un décès vient soudain imposer dans la famille une réalité autrement plus lourde que les obsessions vestimentaires ou les petites guerres du quotidien.
Claire Bretécher garde sa drôlerie, mais la pousse cette fois contre des sujets plus graves : séparation, vieillesse, deuil et désarroi familial. Le trait reste vif, les conversations restent coupantes, mais Agrippine paraît moins toute-puissante face au monde qui l’entoure, ce qui donne à l’album une tonalité singulière dans la série.
Ajax, le chat de Mortelle Adèle, est persuadé de mener une existence paisible et privilégiée. Dans Ajax T01 - Chat va bien !, il raconte pourtant un quotidien où les expériences farfelues de sa jeune maîtresse transforment chaque journée en parcours du combattant.
Avec Fizz, le hamster-grizzli, Ajax tente de survivre aux idées d’Adèle tout en continuant à croire qu’elle l’adore. Ce décalage entre sa vision optimiste et la réalité fait tout le sel de cette série dérivée.
Ajax rêve d’une vie de chat faite de siestes, de lait frais et de paniers confortables. Mais vivre avec Mortelle Adèle complique sérieusement le programme. Dans Ajax T02 - Chat s’arrange pas !, les expériences de sa maîtresse lui valent bosses, frayeurs et situations aussi absurdes que mouvementées.
Quand Adèle s’absente, Ajax doit en plus défendre son territoire, avec Fizz et Snow pour compagnons d’infortune. Mr Tan et Diane Le Feyer signent un spin-off tendre et comique où le chat le plus naïf de la maison raconte lui-même ses mésaventures.
Ajax adore sa maîtresse Adèle, même si chaque passage de la tornade à couettes le laisse un peu plus sens dessus-dessous. Dans Ajax T03 - Chaperlipopette !, le chat le plus optimiste de l’univers de Mortelle Adèle refuse toujours de croire qu’elle puisse lui vouloir le moindre mal.
Pour l’aider à reprendre le dessus, Snow et Fizz lui concoctent un entraînement intensif destiné à réveiller ses instincts félins. Mr Tan et Diane Le Feyer jouent à fond le décalage entre la confiance d’Ajax et la réalité, pour une avalanche de gags tendres et mouvementés.
Ajax et sa bande - Et plumes si affinités - T01 donne enfin à Ajax tout l’espace nécessaire pour profiter de la vie loin de Mortelle Adèle. Dans son quartier, le célèbre chat retrouve Grito le hérisson, San le chien, Kari et Cari, Fizz, Snow et toute une joyeuse troupe d’animaux prêts à transformer le quotidien en aventure.
Mr Tan et ChrisPop imaginent une succession de gags jeunesse centrés sur l’amitié et les personnalités hautes en couleur de cette drôle de bande. Le dessin en couleurs de Diane Le Feyer prolonge avec énergie et fantaisie l’univers familier de Mortelle Adèle.
Dans Akane-banashi - T1, Akane grandit fascinée par son père Toru, conteur de rakugo capable de faire vivre toute une galerie de personnages avec sa voix, un éventail et un simple carré de tissu. Lorsqu’une décision brutale met fin à la carrière de celui qu’elle admire, la jeune fille choisit à son tour de monter sur scène.
Yuki Suenaga et Takamasa Moue transforment cet art traditionnel japonais en matière à shonen, avec apprentissage, ambition et dépassement de soi. L’énergie très actuelle d’Akane contraste avec les codes ancestraux du rakugo, tandis que le dessin expressif parvient à rendre vivantes et dynamiques des performances fondées presque entièrement sur la parole.
Akane a grandi en admirant son père Tôru, passionné de rakugo et déterminé à devenir shin’uchi. Dans Akane-banashi T01 à 3 euros - Édition 2026, son rêve s’effondre lorsqu’un maître influent l’exclut brutalement, avec tous les autres candidats, au terme de l’examen.
Des années plus tard, Akane reprend le flambeau. Déterminée à comprendre ce scandale et à imposer sa propre voix sur scène, elle se lance dans l’apprentissage exigeant du rakugo. Cette édition découverte permet d’entrer dans la série à petit prix, avec une jaquette réversible alternative propre à cette édition.
Dans Akane-banashi T02, Akane poursuit son apprentissage du rakugo sous la surveillance de Kyoji. Avant même de devenir officiellement zenza, elle doit comprendre une notion essentielle : savoir observer son public et adapter son jeu.
Pour développer ce sens du contact, Kyoji l'envoie travailler dans un izakaya. Une expérience inattendue qui oblige la jeune apprentie à écouter les autres avant de chercher à les faire rire.
Dans Akane-banashi T02 à 3 euros - Édition 2026, Akane poursuit son apprentissage du rakugo auprès de l'école Arakawa. Avant de devenir officiellement zenza, elle doit découvrir ce que le métier exige en dehors de la scène autant que face au public.
Kyoji accepte de la guider et l'initie notamment au « kibataraki », cette attention au travail et aux autres qui nourrit aussi la présence d'un rakugoka. Pour comprendre la leçon, Akane se retrouve même envoyée travailler dans un izakaya.
Dans Akane-banashi T03, Akane participe au prix Karaku, un concours de rakugo destiné aux étudiants et lycéens. Maître Shiguma accepte, mais lui impose d'interpréter uniquement le classique « Jugemu ».
L'enjeu est immense, car Issho Arakawa préside le jury. Atteindre la finale pourrait enfin permettre à Akane d'approcher l'homme qui a exclu son père.
Dans Akane-banashi T04, Akane interprète de nouveau « Jugemu » lors du prix Karaku. Pour convaincre, elle doit dépasser la simple mise en scène et donner une véritable profondeur aux personnages du récit.
Sa performance porte cependant clairement l'empreinte de maître Shiguma. Face au jury, cette filiation artistique peut devenir aussi bien une force qu'un obstacle.
Dans Akane-banashi T05, Akane est devenue zenza de l'école Arakawa. Elle commence ses premières armes au Yasakatei, un yose réputé où elle doit apprendre les usages du métier en observant les artistes depuis les coulisses.
Une altercation avec un futatsume arrogant lui offre pourtant l'occasion de remonter sur scène et de répondre par le rakugo.
Dans Akane-banashi T06, la revanche d'Akane contre le futatsume Rhien a un prix. Son attitude a terni son image auprès de plusieurs aînés, et maître Hassho refuse désormais de lui transmettre le moindre récit.
Pour regagner la confiance du milieu, Akane veut participer au spectacle solo de Rokuro. Maître Urara accepte alors de lui enseigner un hanashi normalement réservé aux shin'uchi.
Dans Akane-banashi T07, Kaisei Arakawa revient jouer au Yasakatei et rappelle à Akane l'écart qui les sépare encore. Il lui apporte aussi une information capitale : le stage des zenza peut lui ouvrir les portes d'un spectacle prestigieux.
Pour décrocher cette place, Akane devra se démarquer face à d'autres jeunes conteurs ambitieux.
Dans Akane-banashi T08, Akane atteint la finale du stage des zenza. Maikeru lui laisse choisir son récit et elle opte pour « Kawarime », le hanashi qui avait autrefois valu une recommandation à son père.
Ce choix transforme la compétition en quête personnelle : Akane doit comprendre le rakugo de Shinta sans simplement chercher à l'imiter.
Dans Akane-banashi T09, Akane doit dépasser les 93 points obtenus par Hikaru. Mais au milieu de « Kawarime », le souvenir idéalisé de son père devient un obstacle qu'elle ne peut plus ignorer.
En acceptant les faiblesses de Shinta autant que ses qualités, elle commence enfin à s'approprier le récit et à le faire correspondre à sa propre personnalité.
Dans Akane-banashi T10, Akane vise désormais le grade de futatsume. Pour progresser rapidement, elle doit obtenir la recommandation d'un pilier de l'école Arakawa, et maître Taizen apparaît comme son unique option.
Asagao lui présente alors son mentor, l'excentrique Chocho Konjakutei, dont l'aide pourrait ouvrir une nouvelle voie.
Dans Akane-banashi T11, Akane et Karashi doivent aider Asagao à préparer sa cérémonie de passage au grade de futatsume. Leur première mission : remplir la salle du Café Rakugo sans enfreindre les usages qui limitent l'autopromotion des zenza.
Akane imagine alors le « Rakugo Zoo », un concept original inspiré des animaux présents dans les contes. Reste à trouver le hanashi qui lui permettra de briller en première partie.
Dans Akane-banashi T12, Akane se produit en première partie de la cérémonie marquant le passage d’Asagao Konjakutei au grade de futatsume. Parmi les invités se trouve Taizen Arakawa, l’un des piliers de son école, et la prestation de la jeune rakugoka pourrait peser directement sur sa propre progression.
Pour convaincre, Akane mise sur un conte transmis par maître Chocho, choisi pour faire ressortir son nin, sa personnalité sur scène. Yuki Suenaga et Takamasa Moue transforment cette représentation en véritable épreuve de caractère, où technique, présence et interprétation comptent autant que le texte lui-même.
Dans Akane-banashi T13, maître Taizen veut recommander Akane pour le grade de futatsume après avoir été convaincu par sa performance. Cette décision heurte cependant les ordres de son propre mentor, maître Zensho, et ravive les tensions au sein de l’école Arakawa.
En parallèle, Maikeru se prépare à l’examen de shin’uchi, une épreuve redoutable qui prend une dimension particulière depuis le scandale des expulsions. L’art du rakugo devient ici autant une affaire de scène que d’héritage et de reconnaissance.
Dans Akane-banashi T14, Akane se prépare à franchir une étape décisive dans sa carrière de rakugoka. Invitée à jouer en première partie lors de la cérémonie de passage au grade de futatsume d'Asagao Konjakutei, elle se retrouve sous le regard de plusieurs figures prestigieuses, dont Taizen Arakawa.
Le conte transmis par maître Chocho doit lui permettre de révéler son « nin », sa personnalité propre sur scène. Mais après avoir longtemps suivi les enseignements de maître Shiguma, Akane doit désormais apprendre à sortir du cadre pour faire entendre une voix vraiment personnelle.
Dans Akane-banashi T15, Akane reste marquée par la performance de son maître Shiguma Arakawa, capable de captiver toute une salle avec son interprétation de « Shinigami ». Forte de ses propres progrès, elle espère désormais apprendre un ninjo-banashi.
Son choix se porte sur « Shibahama », le récit que son père avait présenté lors de son examen de passage au grade de shin'uchi. Mais cette histoire possède une importance particulière au sein de l'école Shiguma.
Maître Urara remonte le temps pour raconter à Akane la jeunesse de Shiguma et d’Issho. Dans Akane-banashi - T16, les deux garçons, encore loin des maîtres qu’ils deviendront, découvrent Kiroku Kashiwaya et le rakugo : une rencontre décisive qui éclaire les origines de l’école Arakawa.
Yuki Suenaga transforme ce retour en arrière en récit de transmission, de vocation et de liens entre générations, tandis que Takamasa Moue donne aux scènes de scène une présence presque théâtrale. Le volume approfondit des figures longtemps mystérieuses sans casser la tension de la série, et ajoute en fin d’ouvrage le one-shot « Tatarashido » autour d’un duo de lycéens comiques.
Dans Aliénor Mandragore T1 - Merlin est mort, vive Merlin !, la jeune Aliénor apprend les secrets druidiques auprès de son père, Merlin, au cœur de Brocéliande. Mais une simple racine de mandragore provoque l’impensable : le grand enchanteur meurt sous son cri.
Heureusement, Merlin n’a aucune intention de rester sagement dans l’au-delà. Séverine Gauthier et Thomas Labourot revisitent la légende arthurienne avec énergie, fantaisie et beaucoup d’humour.
Dans Aliénor Mandragore T2 - Trompe-la-mort, rien ne va plus à Brocéliande : les grenouilles annoncent une catastrophe, Merlin refuse toujours de revenir à la vie et Aliénor aperçoit l’inquiétant Ankou.
Le retour de Viviane, la fée du Lac, entraîne Aliénor et Lancelot dans une nouvelle quête guidée par une mystérieuse prophétie. Dragons, peurs et magie sont au programme de cette aventure pleine d’humour.
Dans Aliénor Mandragore T3 - Les portes d'Avalon, Merlin est toujours vivant grâce à ses champignons trompe-la-mort. Mais l'Ankou trouve un autre moyen de se débarrasser de lui : il pétrifie Merlin et Morgane en plein milieu d'une de leurs disputes.
Aliénor et Lancelot doivent alors pénétrer dans le domaine de l'Ankou pour les sauver. Leur quête les mène jusqu'à un étang qui, selon la légende, ouvrirait sur les portes de l'enfer.
Dans Aliénor Mandragore T4 - Le Chant des Korrigans, Aliénor et Lancelot reçoivent de Morgane une mission étrange : récupérer un objet confié autrefois au roi des Korrigans.
Pour l'obtenir, ils doivent pénétrer dans le royaume souterrain du Petit Peuple et réussir une série d'épreuves. L'échec signifierait rester prisonniers à jamais des geôles de pierre.
Revenue du royaume souterrain des Korrigans, Aliénor n’a pas vraiment l’esprit tranquille. Dans Aliénor Mandragore T5 - Le Val sans retour, sa relation avec Lancelot est tendue et une question l’obsède : pourquoi a-t-elle été irrésistiblement attirée par la baguette d’une fée, malgré l’interdiction de la toucher ?
Pour comprendre ce qui lui arrive, la jeune fille repart vers la forêt de Brocéliande. Séverine Gauthier et Thomas Labourot concluent la série avec une nouvelle plongée dans les légendes arthuriennes, entre magie, souvenirs perdus et secrets de famille.
Amour, Passion & CX Diesel - Intégrale réunit les trois saisons de la parodie de soap opera imaginée par Fabcaro et James. Le patriarche Harold Gonzalès est souffrant et toute la famille se prépare déjà à la succession.
Bill, Brandon, Pamela, Jean-Mortens, Jessifer et Tony multiplient alliances, mensonges et coups bas pour répondre à la seule question qui compte vraiment : qui héritera de la mythique CX diesel ?
Anal Wizards est un livre dont vous êtes le héros mêlant bande dessinée interactive, humour décalé et ambiance dark fantasy inspirée du rétrogaming.
Facile à prendre en main, il regorge de références, de choix loufoques et d'aventures aussi sanglantes qu'hilarantes.
Cheveux en pétard, plans trop ambitieux et catastrophes en chaîne : dans Anatole Latuile - T1, Anatole transforme l’école, la piscine ou le camp d’été en terrains d’expérimentation. Ses idées partent souvent d’un détail très quotidien et dérapent avec une logique imparable, au grand désarroi des adultes.
Anne Didier et Olivier Muller enchaînent les situations courtes avec un vrai sens du rythme et de la répartie. Le dessin simple et très expressif de Clément Devaux laisse toute la place aux mimiques, aux réactions de la bande et à cet humour de transgression où les règles sont surtout faites pour être testées.
Anatole n’a besoin de presque rien pour transformer une journée ordinaire en catastrophe mémorable : une idée de jungle, un téléphone, un déguisement ou une glacière peuvent suffire. Dans Anatole Latuile, Tome 02, son imagination déborde sans arrêt sur la maison, l’école et les vacances, avec des plans dont l’assurance dépasse largement la faisabilité.
Anne Didier et Olivier Muller construisent des gags très courts autour d’une logique enfantine imparable, tandis que Clément Devaux accentue les réactions et les dérapages par un dessin souple, vif et immédiatement lisible. Le plaisir vient autant de l’idée initiale que du moment précis où tout bascule.
Un robot disparaît dans une déchetterie, un pigeon refuse obstinément de coopérer et douze cageots de carottes doivent soudain devenir invisibles : Anatole voit partout des problèmes à résoudre. Dans Anatole Latuile, Tome 03, ses méthodes sont rapides, ingénieuses et presque toujours plus compliquées que la situation de départ.
Anne Didier et Olivier Muller tirent l’humour de cette logique en cascade, où chaque solution appelle immédiatement une nouvelle urgence. Clément Devaux accompagne le mouvement par des expressions très lisibles, des corps toujours en action et un sens du timing qui transforme la moindre improvisation en gag visuel.
Pour Anatole, tout peut devenir un record : garder une cacahouète sur la tête, battre quelqu’un à ski ou lancer un radiateur à roulettes dans une expérience improbable. Dans Anatole Latuile, Tome 04, le goût du défi pousse chaque idée un cran plus loin, jusqu’à transformer la moindre performance en joyeux désastre.
Anne Didier et Olivier Muller misent ici sur l’escalade : Anatole ne cherche pas seulement à réussir, il veut dépasser la limite précédente. Clément Devaux donne à cette énergie un dessin très mobile, rempli de courses, de chutes et d’expressions outrées qui font souvent rire avant même la chute du gag.
