Musique

Dans Beck Perfect Edition T01, Yukio « Koyuki » Tanaka traverse le collège sans but précis, maladroit et souvent relégué au second plan. Sa rencontre avec Ryusuke, guitariste sûr de lui et déjà plongé dans le monde du rock, ouvre soudain une brèche : concerts, instruments et nouvelles amitiés donnent à Koyuki l’envie de sortir de sa vie trop étroite.

Harold Sakuishi prend le temps d’installer cette transformation, en mêlant tranche de vie adolescente, humour et premiers élans musicaux. Son dessin alterne réalisme du quotidien et expressions plus caricaturales, avec une attention particulière portée aux guitares, aux gestes des musiciens et à l’effet que la musique produit sur ceux qui l’écoutent.

Dans Beck Perfect Edition T02, Koyuki s’accroche à la guitare alors que le quotidien ne lui fait aucun cadeau : humiliations, intimidations et tensions avec Ryusuke compliquent son chemin. Pourtant, il progresse, soutenu notamment par M. Saitô et Maho, tandis que Ryusuke cherche enfin à stabiliser la formation de Beck.

Harold Sakuishi fait avancer la série par petites conquêtes très concrètes : mieux jouer, mieux chanter, oser tenir sa place face aux autres. Le manga garde son humour parfois cru et sa tranche de vie adolescente, mais le rock prend désormais davantage de place, jusqu’au moment où la voix de Koyuki commence réellement à compter.

Dans Beck Perfect Edition T03, Beck est enfin au complet et peut commencer à se mesurer à de vrais publics. Koyuki trouve peu à peu sa place entre guitare et chant, tandis que Ryusuke espère profiter de la venue au Japon des Dying Breed pour ouvrir une porte au groupe.

Harold Sakuishi ne romantise pourtant pas la vie de musicien : répétitions, manque d’argent, école, petits boulots et fatigue pèsent vite sur les membres. C’est précisément ce mélange de quotidien banal et de moments musicaux intenses qui donne au tome son énergie, jusqu’aux premières étapes concrètes de l’enregistrement.

Dans Beck Perfect Edition T04, le groupe commence enfin à dépasser le cercle des petites salles japonaises. Sous le nom de Mongolian Chop Squad, Beck attire l’attention à l’étranger, tandis que Koyuki progresse encore, s’équipe d’une nouvelle guitare et découvre que sa voix peut toucher bien au-delà de son entourage immédiat.

Mais cette ouverture vers le succès réveille aussi le passé trouble de Ryusuke. Leon Sykes, puissant producteur aux méthodes brutales, revendique Beck le chien et surtout Lucille, la guitare chargée d’une histoire beaucoup moins glamour que le rêve rock du groupe.

Dans Beck Perfect Edition T05, Koyuki ne peut plus seulement jouer et chanter : il doit aussi trouver des mots capables de porter une mélodie destinée au groupe. À l’approche du Greatful Sound, chacun sent que ce concert peut devenir un tournant, d’autant que les tensions avec Belle Ame et Leon Sykes alourdissent encore l’enjeu.

Harold Sakuishi fait monter la pression sans abandonner la vie quotidienne des personnages. Écriture, répétitions, rivalités et imprévus s’accumulent jusqu’au festival, où la pluie et les absences transforment la scène en épreuve de cohésion autant qu’en performance musicale.

Dans Beck Perfect Edition T06, le triomphe du Greatful Sound laisse paradoxalement le groupe en morceaux. Ryusuke a disparu, chacun reprend sa route, et Koyuki doit retrouver une forme de quotidien alors même que sa relation avec Maho se précise et que la musique lui paraît plus indispensable que jamais.

L’arrivée d’une proposition de tournée aux États-Unis change brutalement l’équilibre. Beck repart sans être réellement complet, avec l’anglais, les répétitions et un public plus exigeant comme nouvelles épreuves. Harold Sakuishi fait de cette traversée une étape de croissance autant musicale que personnelle.

Dans Beck Perfect Edition T07, la tournée américaine prend enfin une autre couleur lorsque Ryusuke retrouve ses compagnons. Le groupe peut de nouveau jouer au complet, mais il lui reste à convaincre sur le terrain le plus intimidant qui soit : des salles américaines où le rock est une langue maternelle.

Harold Sakuishi fait du Lizard House un véritable révélateur. La technique, la voix de Koyuki et la présence de Ryusuke ne valent que si le groupe arrive à créer quelque chose de collectif, capable de retenir une foule difficile et de transformer un concert en moment de bascule.

Dans Beck Perfect Edition T08, le retour au Japon est beaucoup moins triomphal que la tournée américaine. Beck veut sortir un disque, mais l’industrie musicale lui ferme largement ses portes et le petit label qui accepte de les suivre ne leur facilite pas la tâche. Le rêve rock se confronte désormais aux producteurs, aux chiffres et aux contraintes du studio.

Harold Sakuishi montre cette étape sans perdre de vue les personnages : Koyuki doute autant de lui-même que de sa relation avec Maho, tandis que le groupe apprend qu’un bon concert ne garantit ni ventes ni reconnaissance. L’enregistrement devient alors une autre manière de tester leur cohésion.

Dans Beck Perfect Edition T09, Tabasco commence enfin à trouver son public grâce au bouche à oreille, et Beck entrevoit une nouvelle chance de participer au Greatful Sound. Pour faire monter sa cote, le groupe se lance dans une tournée japonaise qui devait servir de tremplin mais se transforme vite en série de contretemps.

Harold Sakuishi refuse toujours la réussite facile : mauvaise programmation, blessure et tensions rendent chaque concert incertain, tandis que des forces extérieures menacent encore les ambitions du groupe. Le volume alterne ainsi énergie de tournée, solidarité et coups d’arrêt sans perdre le fil humain qui relie ses musiciens.

Beck traverse une période où tout semble s’effondrer : la mort d’Eddie Lee a laissé Ryûsuke à la dérive, le groupe peine à retrouver son niveau et le départ de Maho approche. Dans Beck Perfect Edition T10, Koyuki et les autres doivent retrouver l’envie de jouer ensemble alors que leur avenir musical paraît plus fragile que jamais.

Harold Sakuishi alterne deuil, séparation et retour à la scène sans quitter ce qui fait la force de la série : des personnages qui se construisent au contact de la musique et les uns des autres. Le dessin saisit aussi bien la tension d’un concert que les moments de flottement, avec un vrai sens du rythme et des visages très expressifs.

Après les concerts et les revers, Beck touche enfin quelque chose de concret : un label indépendant britannique accepte de soutenir l’enregistrement du groupe. Dans Beck Perfect Edition T11, Koyuki, Ryûsuke et les autres doivent pourtant transformer cette chance en travail réel, trouver l’argent nécessaire et prouver qu’ils savent faire exister leur musique au-delà de la scène.

Harold Sakuishi montre avec précision la partie moins glamour de la vie d’un groupe : répétitions, fatigue, débrouille financière et création en studio. Puis l’arrivée du cinéaste Jim Walsh déplace soudain les enjeux vers l’image, avec un clip qui peut offrir à Beck une visibilité totalement nouvelle.

Le clip réalisé par Jim Walsh donne soudain à Beck une visibilité que le groupe n’avait jamais connue. Dans Beck Perfect Edition T12, cette exposition attire aussi l’hostilité de Ran, décidé à leur barrer les routes, à étouffer leurs opportunités et à utiliser les tensions internes pour les faire éclater.

Harold Sakuishi fait monter la pression en mêlant industrie musicale, manipulation et fragilité des liens dans le groupe. Koyuki se retrouve pris dans un piège qui nourrit la méfiance, tandis que Chiba doute de plus en plus de sa place. Le dessin garde une énergie nerveuse, particulièrement dans les concerts et les confrontations où les regards disent souvent autant que les dialogues.

Alors que Beck poursuit sa tournée, Chiba se demande de plus en plus ce qu’il apporte réellement au groupe et va chercher une réponse du côté des battles de rap. Dans Beck Perfect Edition T13, cette crise d’identité accompagne un nouvel élan international : Beck gagne l’Angleterre pour tourner avec Room 13.

Harold Sakuishi fait circuler le récit entre scène rock, hip-hop et vie sentimentale sans perdre son fil : chacun tente de trouver sa place au moment où le groupe grandit. Le voyage britannique donne aussi une nouvelle ampleur au dessin, entre clubs, routes et passage à Abbey Road, où Koyuki espère retrouver Maho.

Leon Sykes cherche avec acharnement la dernière chanson laissée par Eddie Lee, et Beck sait qu’il n’est plus très loin de remonter jusqu’à eux. Dans Beck Perfect Edition T14, Koyuki rencontre aussi Dexter Adams, chanteur du groupe Hype, qui prononce deux mots lourds de conséquences : « Devil’s Way ».

Harold Sakuishi fait basculer la série vers une tension presque de thriller sans quitter le monde de la musique. Une chanson devient un secret convoité, un festival une monnaie d’échange, et Koyuki doit apprendre à négocier avec des adultes bien plus puissants que lui. Le dessin conserve son énergie de concert tout en donnant beaucoup de poids aux face-à-face.

Given réunit les quatre premiers tomes dans un pack collector à jaquettes effet or et gaufrage. C’est là que Ritsuka Uenoyama rencontre Mafuyu Satô, jeune garçon silencieux qui serre contre lui une guitare chargée d’une histoire qu’il ne parvient pas encore à raconter.

Natsuki Kizu construit une romance musicale où répétitions, concerts et silences comptent autant que les déclarations. Le dessin reste délicat et très expressif, tandis que la musique devient peu à peu l’endroit où chacun peut transformer ses blessures, ses hésitations et ses sentiments en quelque chose de partageable.

Uenoyama sait jouer de la guitare, mais il ne sait plus très bien pourquoi il en joue. Dans Given - Tome 01, sa rencontre avec Mafuyu et la Gibson que celui-ci serre contre lui vient fissurer cette lassitude : il accepte d’abord de réparer l’instrument, puis de lui apprendre quelques accords.

Natsuki Kizu installe une romance musicale tout en retenue, où l’attirance se mêle à la curiosité artistique. Mafuyu parle peu, mais sa voix révèle quelque chose que les mots n’arrivent pas encore à porter, tandis que le groupe devient progressivement l’endroit où chacun peut recommencer à avancer.

Le groupe approche de son premier vrai concert, mais Mafuyu reste incapable d’écrire les paroles qu’il doit chanter. Dans Given - Tome 02, cette panne créative n’a rien de technique : elle touche directement à ce qu’il n’arrive toujours pas à dire sur son passé.

Uenoyama, de son côté, comprend de mieux en mieux ce qu’il ressent et en devient presque aussi inquiet que Mafuyu. Natsuki Kizu fait de la scène le lieu où musique, deuil et désir cessent de pouvoir être séparés, avec une montée émotionnelle très retenue jusqu’au moment de jouer.

Après le concert, Uenoyama sait enfin qu’il aime Mafuyu, mais cette certitude ne lui apporte aucune tranquillité. Dans Given - Tome 03, le premier baiser laisse place aux doutes : il ne sait ni comment se déclarer ni ce que Mafuyu ressent réellement.

Natsuki Kizu élargit en parallèle le regard vers Haruki, qui garde pour lui des sentiments de plus en plus difficiles à ignorer pour Akihiko. Le groupe cesse alors d’être seulement un cadre musical : il devient un espace où les désirs, les hésitations et les non-dits de chacun commencent à se croiser.

Mafuyu s’attelle à un nouveau morceau, mais écrire oblige encore à regarder ce qui se joue autour de lui. Dans Given - Tome 04, Ugetsu lui parle d’Akihiko et de leur passé commun, pendant qu’Haruki observe les progrès du groupe avec un malaise grandissant.

Natsuki Kizu élargit encore la partition émotionnelle : la musique n’est plus seulement une échappée, elle devient aussi un miroir des doutes et des rapports de force. Mafuyu avance, Haruki se compare, Akihiko reste pris dans des liens compliqués, et chacun doit trouver sa place sans pouvoir tricher avec ce qu’il ressent.

La dernière étape du concours approche, et Mafuyu n’a toujours pas trouvé les paroles capables de porter la nouvelle chanson. Dans Given - Tome 05, la pression musicale monte en même temps que les tensions sentimentales, chaque membre du groupe devant avancer avec ce qu’il n’a pas encore résolu.

Natsuki Kizu donne au volume un rythme plus dense : le temps manque, les décisions deviennent concrètes et la scène n’est plus seulement un refuge. Haruki et Akihiko occupent une place plus centrale, tandis que Mafuyu doit transformer ses émotions en chanson sans retomber dans le silence.

Given n’a pas remporté le festival, mais le groupe reçoit malgré tout une proposition de maison de disques. Dans Given - Tome 06, Ritsuka voit déjà cette offre comme une évidence, tandis que Mafuyu hésite davantage sur ce qu’il veut vraiment faire de la musique et de leur avenir commun.

Natsuki Kizu resserre le récit autour des choix plutôt que des performances. Ritsuka joue temporairement avec Hiiragi et Shizusumi, et ce détour musical l’amène au plus près d’un morceau lié au passé de Mafuyu. Le volume avance ainsi avec beaucoup de retenue, entre ambition artistique, souvenirs et sentiments encore difficiles à formuler.

Mafuyu hésite toujours à accepter la proposition qui pourrait faire passer Given dans une autre dimension, mais Given - Tome 07 déplace surtout le regard vers Hiiragi et Shizusumi. Leur relation, longtemps coincée entre culpabilité, souvenirs et gestes retenus, arrive enfin à un point où les silences ne suffisent plus.

Natsuki Kizu travaille avec beaucoup de finesse ce qui distingue leurs sentiments de ceux de Mafuyu et Ritsuka. La musique reste présente, mais sert surtout de révélateur à des liens anciens et parfois douloureux. Le volume est plus frontal émotionnellement, sans perdre cette pudeur qui fait toute la singularité de la série.

Mafuyu se persuade qu’il ne sait plus chanter et s’éloigne peu à peu des répétitions, alors même que l’avenir de Given réclame une décision. Dans Given - Tome 08, Ritsuka avance de son côté avec le groupe de Hiiragi, dont les débuts professionnels donnent encore plus de relief à l’immobilité de Mafuyu.

Natsuki Kizu fait de cet écart un vrai sujet : deux personnes peuvent s’aimer et pourtant ne plus avancer au même rythme. Le concert qui approche cristallise cette tension, entre peur de perdre l’autre, désir de continuer à jouer et difficulté à mettre des mots sur ce qui s’est déplacé dans leur relation.

Mafuyu hésite encore à aller au concert de syh lorsqu’il croise Ugetsu par hasard à Shibuya. Dans Given - Tome 09, cette rencontre lui offre enfin l’espace pour dire ce qui l’effraie : perdre Ritsuka s’il choisit la musique, ou perdre la musique s’il choisit de ne pas avancer.

Natsuki Kizu ramène ainsi le récit vers son cœur le plus simple et le plus juste. Ugetsu agit comme celui qui reconnaît immédiatement la peur de Mafuyu, puis le concert transforme les souvenirs, le deuil et l’amour en réponse musicale. La conclusion reste douce, sans effacer les hésitations qui ont construit toute la série.

Dans K-Pop Demon Hunters - édition Deluxe T01 et 02, Rumi, Mira et Zoey remplissent les salles avec HUNTR/X tout en menant une seconde vie de chasseuses de démons. Lorsque les Saja Boys surgissent sur la scène K-pop, musique, rivalité et forces surnaturelles se télescopent dans une aventure aussi rythmée que spectaculaire.

Cette adaptation officielle transpose le film Netflix en screen comic tout en couleur, réparti sur deux volumes. Paroles des chansons, coffret holographique, couvertures métallisées et posters dépliants accompagnent cette édition pensée pour prolonger l’énergie visuelle et musicale de l’univers.

Dans Kpop Demon Hunters Tome 1 - Le Manwha officiel, Rumi, Mira et Zoey forment HUNTR/X, un groupe de K-pop adulé dont les concerts dissimulent une mission autrement plus dangereuse : protéger le monde des démons. Entre scène et combats surnaturels, leur double vie ne leur laisse guère de répit.

Cette adaptation officielle retrouve l’énergie pop et fantastique de l’univers KPop Demon Hunters sous la forme d’un manhwa. Publié par Neotoon dans une édition cartonnée en noir et blanc, ce premier volume permet de suivre autrement les trois chasseuses derrière leurs identités de stars.

Dans K-Pop Demon Hunters - T02, Rumi, Mira et Zoey poursuivent leur double vie au sein des HUNTR/X : stars de la K-pop sous les projecteurs, elles deviennent chasseuses de démons lorsque le surnaturel menace leurs fans. Face à elles, les Saja Boys cachent derrière leur succès une nature bien plus inquiétante.

Ce deuxième volume du manhwa officiel prolonge un univers où musique, action et fantastique avancent au même rythme. La rivalité entre groupes devient aussi un combat contre les forces démoniaques, dans une aventure qui joue avec les codes spectaculaires de la K-pop et du récit surnaturel.