Science-Fiction

Dans Coffret 20th Century Boys Perfect Edition T01 & T02, Kenji voit ressurgir à la fin des années 1990 un symbole inventé avec ses amis lorsqu’ils étaient enfants. Ce qui n’était alors qu’un jeu de cachette et de fin du monde semble soudain lié à une série d’événements beaucoup trop réels.

Naoki Urasawa construit son thriller en faisant dialoguer souvenirs d’enfance, présent inquiet et menace collective. Ce coffret réunit les deux premiers volumes de la Perfect Edition dans un grand format, accompagnés de deux ex-libris qui prolongent le soin apporté à cette édition.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T01 - Edition 25 ans Panini Manga, Kenji mène une existence ordinaire jusqu’au jour où une disparition et un mystérieux symbole réveillent des souvenirs qu’il croyait appartenir à l’enfance. Ce signe, imaginé autrefois avec ses amis, semble désormais lié à une organisation clandestine menée par l’énigmatique Ami.

Naoki Urasawa fait naître le suspense au cœur du quotidien, en laissant les souvenirs, les coïncidences et les détails familiers prendre une teinte de plus en plus inquiétante. Son dessin réaliste et son sens du découpage donnent à cette entrée en matière une tension progressive, presque insidieuse.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T02 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, le scénario catastrophe imaginé par Kenji lorsqu’il était enfant cesse d’être une fiction : des attaques bactériologiques frappent désormais plusieurs villes, et ses anciens jeux deviennent une carte possible de la suite. Face à cette mécanique terrifiante, il lui faut comprendre ce qu’Ami prépare avant que le monde ne bascule.

Naoki Urasawa transforme ce vertige en thriller ample, construit sur les allers-retours entre souvenirs et présent. L’édition Perfect restitue les pages couleur et profite d’une traduction revue, tandis que le dessin réaliste, les visages très expressifs et le découpage patient font monter l’angoisse sans sacrifier l’humanité des personnages.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T03 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, le compte à rebours s’accélère : le robot géant est prêt et le 31 décembre 2000 approche, tandis que l’identité d’Ami reste insaisissable. Les neuf anciens camarades liés au Cahier de Prédictions comprennent que leurs inventions d’enfants sont devenues le scénario d’une catastrophe bien réelle.

Naoki Urasawa fait de cette échéance une formidable chambre d’écho pour la peur, l’amitié et la culpabilité. Les changements d’époque maintiennent l’intrigue en mouvement, mais ce sont surtout les personnages, confrontés à ce qu’ils ont imaginé autrefois, qui donnent au suspense sa charge émotionnelle.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T04 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, le monde porte encore les cicatrices du nouvel an sanglant, mais l’histoire se déplace vers Kanna, devenue l’un des visages les plus déterminés de la résistance à Ami. Autour d’elle, les souvenirs de Kenji continuent d’agir tandis que de nouveaux alliés émergent dans un Japon profondément remodelé.

Naoki Urasawa donne à ce volume une couleur plus politique sans perdre la tension du thriller. Kanna impose une énergie frontale, Shôgun apporte une présence plus secrète, et les allers-retours avec le passé entretiennent ce mélange très particulier de mélancolie, de défi et d’inquiétude.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T05 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, Kanna ne se contente plus de résister en silence : à Shinjuku, elle gagne la confiance de malfrats et de sans-abris, puis commence à rassembler autour d’elle ceux qui refusent l’ordre imposé par Ami. Son énergie contraste avec un monde où la peur et la propagande ont fini par devenir ordinaires.

Naoki Urasawa fait de cette montée en puissance un volume particulièrement humain, où la résistance naît dans les marges plutôt que dans les institutions. En parallèle, Ami-Land et ses méthodes de conditionnement donnent au récit une inquiétude plus sourde, tandis que les liens avec le passé continuent de refaire surface.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T06 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, Kyôko et Sadakiyo tentent d’échapper aux Dreamnavigators tandis que Kanna se rapproche d’un affrontement décisif avec le système d’Ami. Autour d’elles, d’anciens compagnons de Kenji refont surface, donnant au récit le sentiment qu’une résistance longtemps dispersée commence enfin à se recomposer.

Naoki Urasawa accélère ici la circulation entre plusieurs trajectoires sans perdre la lisibilité de l’ensemble. Le volume joue sur la poursuite, les retrouvailles et la mémoire, avec cette façon très urasawienne de faire naître l’émotion d’un visage reconnu autant que d’une révélation.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T07 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, la mort d’Ami semble enfin clore des années de lutte. Pour les anciens compagnons de Kenji, le soulagement est pourtant fragile : le monde entier pleure son dirigeant, tandis que Kanna comprend que l’héritage laissé par son oncle lui impose encore un rôle à jouer.

Naoki Urasawa transforme cette accalmie apparente en terrain d’incertitude. Le volume s’intéresse autant au vide laissé par Ami qu’à la manière dont un pouvoir survit à celui qui l’incarnait, avec une tension moins explosive mais plus politique, presque funèbre.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T08 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, un virus se répand à travers le monde alors que l’Exposition universelle de 2015 doit ouvrir ses portes. Au milieu des préparatifs, des rumeurs troublantes circulent autour d’Ami et de la sécurité du pape, donnant à la cérémonie l’allure d’un piège dont personne ne connaît encore le véritable mécanisme.

Naoki Urasawa retrouve ici le grand suspense collectif des premiers volumes, mais avec une société désormais habituée à vivre sous l’influence d’Ami. Le récit mêle menace sanitaire, mise en scène politique et course contre le temps, tout en gardant les personnages au centre de la tension.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T09 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, Ami règne désormais comme président du monde depuis un Tokyo coupé du reste du pays par un immense mur. Face à ce pouvoir total, la résistance s’organise autour de la Reine des Glaces, tandis que des groupes de Rebelles se préparent à reprendre l’initiative.

Naoki Urasawa donne au volume une ampleur de dystopie assumée : la capitale devient une forteresse politique, la croyance en Ami structure le quotidien et la rébellion se construit dans les interstices. Le suspense vient autant des rapports de force que de la question de savoir qui peut encore faire basculer l’histoire.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T10 - Fauve d'Angoulême - Prix de la Meilleure série 2004, un guitariste inconnu arrive à mobylette aux abords du mur qui enferme Tokyo. Dans cette zone où franchir la frontière sans laissez-passer peut coûter la vie, sa présence détonne et fait naître une question simple : qui est cet homme, et pourquoi semble-t-il avancer sans peur ?

Naoki Urasawa resserre le récit autour d’une figure presque mythique, entre western, chanson populaire et thriller dystopique. La musique devient un geste de résistance autant qu’un signe de reconnaissance, tandis que le décor de la ville close renforce la sensation d’un monde arrivé à son point de rupture.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition T11, le compte à rebours final est lancé. Ami affine son ultime plan tandis que l’homme qui a survécu au nouvel an sanglant se rapproche de Tokyo et que les anciens compagnons de Kenji se rassemblent peu à peu autour d’un même objectif.

Naoki Urasawa ramène les grandes lignes du récit vers leur point de rencontre : l’enfance, les souvenirs, la musique, la peur et la fidélité. Sans sacrifier l’ampleur du suspense, ce dernier volume de la Perfect Edition donne surtout du poids aux retrouvailles et à tout ce que les personnages ont porté depuis le début.

Dans 20th Century Boys Perfect Edition - Spin off : Recueil d'histoires d'Ujiko Ujio, Ujiki et Kaneko quittent enfin les marges de la grande intrigue pour devenir les héros de leur propre récit. Leur envie de créer un manga les conduit à réfléchir, parfois avec une drôlerie très décalée, à ce qu’une histoire peut encore dire dans un monde marqué par Ami.

Naoki Urasawa joue ici avec les codes du manga dans le manga, la création, la censure et le rôle des récits. Le ton est plus léger que dans la série principale, mais le livre conserve son goût pour les idées qui débordent la fiction et reviennent interroger le réel.

Après la chute d’Ami, la paix semble enfin revenue. Dans 21st Century Boys Perfect Edition, Kenji doit pourtant rouvrir le cahier des prédictions et revenir aux souvenirs de son enfance, là où se cachent encore les clés du mystère. Urasawa transforme cette ultime enquête en plongée dans la mémoire, sans perdre la tension qui traverse toute la saga.

Naoki Urasawa resserre ici son récit autour des liens entre souvenirs, identité et récit collectif. Son découpage précis, ses visages très expressifs et ses retours dans le passé donnent une gravité particulière à la conclusion. Cette Perfect Edition ajoute des pages couleur, une traduction revue et une fin remaniée inspirée de l’adaptation cinéma.

Dans Akira (couleur) - Tome 02, Tetsuo ne se contente plus de subir les expériences de l’armée : il s’échappe, découvre la violence de ses pouvoirs et commence à chercher Akira par lui-même. Pendant ce temps, Kaneda se rapproche de Kei et des activistes qui tentent de percer le secret du projet militaire.

Katsuhiro Otomo fait éclater le groupe de motards pour lancer plusieurs lignes de fuite à travers Néo-Tokyo. L’amitié entre Kaneda et Tetsuo se fissure, les gangs entrent en collision avec l’armée et la ville devient le terrain d’une montée en puissance que la couleur rend encore plus spectaculaire.

Dans Akira (couleur) - Tome 04, l’impensable arrive enfin : Akira se réveille. Le petit garçon muet que tous redoutaient devient aussitôt le centre d’une panique générale. L’armée décrète l’état d’urgence, Néo-Tokyo se verrouille et les différents camps se lancent dans une course désespérée pour le trouver avant les autres.

Otomo transforme le mystère accumulé depuis le début en crise ouverte. La ville entière devient un terrain de chasse, les autorités perdent progressivement la maîtrise des événements et la simple présence d’Akira suffit à faire vaciller l’ordre établi. La couleur souligne la brutalité des mouvements de foule, des véhicules et des grands décors urbains.

Dans Akira (couleur) - Tome 05, Akira circule désormais à découvert dans une Néo-Tokyo en état de crise. Kaneda et Kei cherchent à le protéger, l’armée veut le récupérer, d’autres factions tentent de s’en emparer et Tetsuo, blessé mais toujours redoutable, reste une menace impossible à écarter.

Ce volume prend la forme d’une longue poursuite où la ville entière semble converger vers le même point. Otomo joue sur l’épuisement, la confusion et la violence des affrontements, tout en maintenant Akira dans un silence presque irréel qui contraste avec le chaos provoqué autour de lui.

Dans Akira (couleur) - Tome 06, la lutte autour d’Akira bascule soudain dans la catastrophe. Un drame parmi les enfants psychiques provoque une réaction en chaîne impossible à contenir, et Tokyo est frappée de plein fouet. Quand la poussière retombe, les cartes sont redistribuées : Akira devient le centre d’un nouvel ordre et Tetsuo retrouve une place décisive à ses côtés.

Katsuhiro Otomo clôt ici un premier grand mouvement de la saga en détruisant littéralement le terrain de jeu qu’il avait construit. Le chaos n’est pas une fin mais un nouveau départ : survivants, croyants, résistants et puissances psychiques doivent désormais composer avec une ville méconnaissable.

Dans Akira (couleur) - Tome 07, Néo-Tokyo n’est plus qu’un territoire disloqué où survivants, militaires, résistants et fidèles d’Akira se disputent les ruines. Au centre, Tetsuo cherche à comprendre des pouvoirs qui le dépassent encore, tandis que les forces autour de lui se rapprochent dangereusement.

Katsuhiro Otomo fait monter la tension sans perdre son sens de l’espace : avenues détruites, refuges improvisés et foules en mouvement composent un décor aussi politique que spectaculaire. La mise en couleur de Steve Oliff accentue la monumentalité des ruines et la lisibilité d’un récit où plusieurs camps avancent en parallèle.

Dans Akira (couleur) - Tome 10, l’armée jusque-là tenue au large passe enfin à l’offensive. Tetsuo, de plus en plus sujet à des pertes de contrôle, se retrouve face à une puissance militaire entière, tandis que Ryu, Kei et Kaneda poursuivent leurs propres trajectoires au milieu d’un Néo-Tokyo prêt à basculer.

Katsuhiro Otomo orchestre ici un choc frontal entre puissance surnaturelle et force militaire. Les séquences d’action prennent une ampleur spectaculaire, mais le cœur du volume reste la fragilité de Tetsuo : plus il paraît invincible, plus ses fissures intérieures deviennent visibles.

Dans Akira (couleur) - Tome 11, toutes les trajectoires convergent vers le stade olympique, devenu le théâtre d’un affrontement décisif. Tetsuo, désormais presque consumé par sa propre puissance, se déforme physiquement tandis que Kaneda, Kei, le colonel et les autres forces encore en jeu se rapprochent de lui.

Katsuhiro Otomo pousse ici son récit vers une intensité presque apocalyptique. Les combats prennent une échelle gigantesque, mais le spectacle reste attaché à la transformation de Tetsuo : son corps devient le lieu visible d’un pouvoir qu’il ne maîtrise plus.

Avec Akira (couleur) - Tome 14, la série quitte le récit pour devenir un art-book consacré au travail graphique de Katsuhiro Otomo. Le volume rassemble des illustrations, pages couleur et visuels réalisés autour d’Akira, offrant un autre regard sur une œuvre surtout connue pour son souffle narratif.

Ce dernier volume met en avant la précision du dessin, le sens du mouvement et la construction visuelle qui ont façonné Néo-Tokyo. Plus qu’un prolongement de l’histoire, c’est une galerie consacrée aux recherches, images et variations graphiques qui accompagnent la saga.