Fantastique et Fantasy

Dans Fables Intégrale tome 2, la menace de l’Adversaire cesse d’être une rumeur venue des royaumes perdus. Des soldats de bois approchent de Fableville et obligent la communauté à penser défense, armes et organisation militaire, bien loin du confort relatif qu’elle avait réussi à bâtir à New York.

Bill Willingham élargit alors nettement la série : au thriller et à la satire s’ajoute une vraie logique de guerre, sans abandonner les trajectoires plus intimes de Blanche-Neige, Bigby ou Cendrillon. Mark Buckingham accompagne ce changement d’échelle avec un dessin très lisible, capable de passer de l’infiltration à la bataille urbaine.

Dans Fables Intégrale tome 3, Boy Blue repart vers les royaumes perdus alors que Fableville cherche encore comment résister durablement à l’Adversaire. Son voyage ouvre une nouvelle fenêtre sur les terres occupées, pendant que d’autres personnages élargissent encore la géographie et les enjeux de la série.

Bill Willingham fait ici respirer son univers par changements de perspective : arrivée de Sinbad, incursions dans les Homelands, histoire plus intime de Rodney et June, puis recherche de Bigby. Mark Buckingham conserve une unité visuelle solide malgré cette succession de tons et de décors très différents.

Jack revient à Fableville au pire moment. Dans Fables Intégrale tome 6, les Littéraux — personnifications des principes de l’écriture — menacent directement l’existence même des Fables, tandis que Mister Dark s’installe dans les ruines de leur ancien refuge et que Geppetto cherche à reprendre de l’influence.

Bill Willingham ouvre ici la série à une fantasy plus conceptuelle, où les personnages risquent moins de perdre une bataille que d’être littéralement réécrits ou effacés. Mark Buckingham et les artistes du crossover conservent pourtant un récit très lisible, alternant grand spectacle, humour méta et luttes de pouvoir entre figures familières.

Mister Dark achève de bâtir la puissance nécessaire pour écraser les Fables, tandis que la résistance peine encore à trouver son centre. Dans Fables Intégrale tome 7, Rose Rouge sort enfin de sa léthargie, Geppetto conteste l’autorité des sorcières et chacun doit décider ce qu’il est prêt à risquer pour survivre.

Bill Willingham recentre la saga sur les personnages après plusieurs volumes d’expansion, avec une attention particulière portée à Rose Rouge et à son héritage affectif. Mark Buckingham accompagne cette montée en tension par un dessin souple, capable de passer d’une introspection douloureuse à des affrontements magiques de grande ampleur.

Mister Dark n’est plus, mais la disparition du Vent du Nord ouvre aussitôt une autre question : qui héritera de son trône ? Dans Fables Intégrale tome 8, Bigby refuse la succession et laisse ses enfants affronter une série d’épreuves, tandis que Thérèse se retrouve entraînée vers le mystérieux royaume de Toyland.

Bill Willingham déplace la saga vers une fantasy plus familiale, où l’héritage devient aussi important que la guerre. Mark Buckingham et les artistes invités donnent une vraie variété aux mondes traversés, du quotidien des louveteaux à l’étrangeté inquiétante de Toyland, sans perdre le ton de conte détourné propre à la série.

Fableville n’est plus seulement sur la défensive : dans Fables Intégrale tome 5, la communauté prépare une offensive capable de frapper l’Empire au cœur. Mais l’Adversaire dispose encore de ressources, d’armes nouvelles et d’une stratégie assez froide pour transformer chaque victoire en menace suivante.

Bill Willingham donne à la saga une ampleur presque militaire, sans abandonner les destins individuels qui en font le sel. Mark Buckingham et les artistes invités alternent opérations, préparatifs et respirations plus intimes, avec une fantasy de guerre étonnamment méthodique où les contes deviennent matière à stratégie.

Fableville vient de porter un coup décisif à l’Empire, mais la guerre est loin d’être terminée. Dans Fables Intégrale tome 4, les regards se tournent vers Ambrose, modeste concierge autrefois connu comme le Prince des Mouches, tandis que Bigby tente de composer avec un père aussi puissant qu’encombrant.

Bill Willingham élargit ici la saga en donnant davantage de place à la mémoire, à la famille et au poids des anciens rôles. Mark Buckingham accompagne cette ampleur par un dessin clair et foisonnant, capable de passer du conte macabre à l’aventure militaire sans perdre la lisibilité de cette grande galerie de personnages.

Fableville sort meurtrie d’un affrontement qui a profondément ébranlé la communauté. Dans Fables Intégrale tome 9, Rose Rouge choisit de ne plus rester en retrait : elle endosse la cape de Paladin et rassemble autour d’elle une nouvelle Table Ronde destinée à redonner un cap aux Fables.

Bill Willingham transforme ici les blessures accumulées en moteur de reconstruction. Mark Buckingham et les artistes invités donnent à cette quête collective une tonalité de légende arthurienne revisitée, où chevalerie, deuil et solidarité se mêlent aux habitudes très contemporaines de Fableville.

Dans Fables Intégrale tome 10, Rose Rouge tente de faire de New Camelot un royaume de seconde chance, mais le poids du mythe arthurien et la fracture avec Blanche-Neige viennent troubler cette reconstruction. L’histoire personnelle des deux sœurs finit par se mêler à l’avenir même de Fableville.

Bill Willingham aborde cette dernière ligne droite comme une collision entre destin, mémoire et choix individuels. L’intégrale ajoute aussi Les Loups-garous des grandes plaines et 1001 Nuits de neige, deux récits qui élargissent le regard sur l’univers bien au-delà du conflit central.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 3, les habitants de Fableville poursuivent leur lutte contre l'Adversaire tandis que certains d'entre eux retournent dans les Royaumes perdus.

Boy Blue prend tous les risques derrière les lignes ennemies, puis l'arrivée de Fables venus des Mille et Une Nuits élargit encore le conflit. Bill Willingham mêle guerre, diplomatie et contes venus de traditions différentes.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 8, Mister Dark a disparu, vaincu par le Vent du Nord. Bigby doit désormais gérer les conséquences de cette victoire et transmettre une lourde responsabilité à l'un de ses jeunes louveteaux.

Lorsque Thérèse reçoit à Noël un petit bateau rouge, le cadeau l'entraîne vers le mystérieux Royaume de Toyland. Bill Willingham ouvre une nouvelle aventure où l'enfance, le pouvoir et l'étrangeté se rencontrent.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 9, les événements qui ont marqué Fableville commencent à converger. Après le violent affrontement entre Bigby et le prince Brandish, la communauté doit retrouver une raison d'espérer.

Rose Rouge choisit alors d'endosser le rôle de Paladin et de rassembler les membres les plus solides de Fableville. Une nouvelle étape commence, tournée vers la reconstruction mais aussi vers les derniers grands conflits de la saga.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 4, l'Empire de l'Adversaire prépare sa vengeance après le coup porté par les Fables. Mais l'avenir pourrait reposer sur Ambrose, l'humble concierge de Fableville autrefois connu comme le Prince des Fables.

Frappé d'amnésie depuis des siècles, il entreprend une mission qui le conduit au cœur du royaume ennemi. Pendant ce temps, Bigby doit composer avec son père, le puissant Vent du Nord.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 5, Fableville croit enfin avoir pris l'avantage après sa victoire contre les soldats de bois. Mais l'Adversaire prépare déjà sa riposte et compte sur de nouvelles armes pour reprendre l'initiative.

Bill Willingham fait monter la guerre d'un cran : la petite communauté des Fables doit transformer son succès en véritable stratégie si elle veut retrouver un jour sa liberté.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 1, les personnages des contes ont été chassés de leurs royaumes par l'Adversaire et se sont réfugiés au cœur de New York. Leur communauté secrète bascule lorsqu'on croit Rose Rouge assassinée.

Bigby, shérif de Fableville et ancien Grand Méchant Loup, mène l'enquête. Entre Blanche Neige, Barbe Bleue et Jack, Bill Willingham transforme les figures du folklore en protagonistes d'un polar urbain aussi sombre qu'inventif.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 2, la communauté des personnages de contes réfugiés dans notre monde n'est plus à l'abri. L'Adversaire et ses soldats de bois menacent désormais directement Fableville.

Bill Willingham poursuit sa relecture adulte des contes de fées, où Blanche-Neige, Bigby et leurs alliés doivent dépasser leurs rivalités pour préparer une véritable défense.

Dans Fables - La Forêt noire, Fableville n’est plus un secret et ses habitants doivent apprendre à vivre après la fin de la clandestinité. Bigby, Blanche-Neige et leur famille se dispersent, tandis que Peter Pan et Clochette regardent ce bouleversement avec une méfiance qui annonce déjà de nouveaux problèmes.

Bill Willingham retrouve son univers sept ans après l’avoir quitté et choisit de repartir d’un monde déséquilibré plutôt que de rejouer les anciens conflits. Mark Buckingham reprend son mélange de merveilleux, de satire et de violence sèche, avec une narration chorale où chaque personnage semble cacher une nouvelle pièce du puzzle.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 7, Mister Dark prépare le pouvoir qui pourrait lui permettre d'écraser définitivement les Fables. Geppetto, lui, conteste aux sorcières le droit de diriger la bataille à venir.

Rose Rouge sort enfin de sa léthargie et doit retrouver sa place au sein de la communauté. L'héritage de Boy Blue plane sur ce volume où courage, stratégie et rivalités internes deviennent aussi importants que la menace extérieure.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 6, Jack revient au sein de la communauté après une longue absence, au pire moment possible. Les Littéraux, incarnations des principes mêmes de l'écriture, menacent désormais l'existence des Fables.

Pendant ce temps, Mister Dark contrôle les ruines de Fableville et Geppetto réapparaît à la Ferme, où il tente de reprendre de l'influence. Bill Willingham fait converger plusieurs menaces dans un volume dense et décisif.

Dans Urban Comics Nomad : Fables tome 10, Rose Rouge a fondé New Camelot et rassemblé autour d'elle un nouvel ordre de chevalerie consacré à la seconde chance.

Mais en endossant le rôle d'avatar du roi Arthur, elle remet aussi en mouvement une histoire tragique. Son affrontement avec sa sœur Blanche pourrait décider du destin de Fableville et de tous ses habitants.

Garth Ennis présente Hellblazer - Tome 2 retrouve John Constantine après l’épreuve du cancer, à un moment où il pourrait enfin croire à une vie moins chaotique avec Kit Ryan. Mais les années passées à manipuler la magie ont laissé des dettes, et le prix à payer se révèle plus lourd que ce qu’il imaginait.

Garth Ennis resserre ici l’horreur autour des conséquences intimes des choix de Constantine. Le surnaturel reste bien présent, mais il pèse surtout sur ses relations, ses promesses et sa capacité à construire quelque chose de durable. Cette fragilité donne au cynisme du personnage une tonalité plus amère.

Dans Urban Comics Nomad : Hellblazer - Dépendance Mortelle, John Constantine affronte un adversaire qu'il ne peut ni tromper ni distancer : le cancer. Pour le magicien cynique, le temps devient soudain la ressource la plus précieuse.

Refusant d'accepter sa condamnation, Constantine cherche une échappatoire du côté des forces infernales qu'il connaît si bien. Garth Ennis et William Simpson livrent un arc majeur où l'horreur surnaturelle rencontre une peur profondément humaine.

Dans I hate fairyland Intégrale tome 2, Gertrude finit par envisager une idée presque révolutionnaire : et si massacrer tout ce qui l’agace n’était pas la meilleure manière de quitter Fairyland ? Après des décennies de chaos, elle tente donc la bonne conduite, avec toute la sincérité très relative qu’on peut attendre d’elle.

Skottie Young rassemble ici les épisodes 11 à 20 et pousse son concept jusqu’à sa conclusion en variant les situations plutôt qu’en répétant le même gag. Faux repentir, dérapages sanglants et satire du merveilleux continuent de se télescoper dans un cartoon ultra-coloré qui conserve une vraie énergie jusqu’au bout.

Dans I hate fairyland Intégrale tome 1, Gertrude est une enfant coincée depuis vingt-sept ans dans un royaume de conte où son corps n’a jamais grandi. Lassée des licornes, des bonbons et des créatures adorables, elle traverse Fairyland avec une seule obsession : trouver la sortie, quitte à laisser un carnage derrière elle.

Skottie Young détourne l’imagerie enfantine avec un dessin de cartoon saturé de couleurs, de grimaces et d’explosions grotesques. L’intégrale réunit les dix premiers épisodes et transforme la quête initiatique en farce noire, où l’excès visuel sert autant les gags que la frustration très réelle de son héroïne.

Dans Bone Hors-série, Jeff Smith retourne dans son univers par les marges. Big Johnson Bone, ancêtre légendaire et fondateur de Boneville, reprend le devant de la scène aux côtés d’autres personnages familiers dans une série de récits courts réunis ici en couleurs.

Le plaisir vient de la liberté du format : aventure de pionnier, humour absurde et petites histoires parallèles prolongent la saga sans chercher à rejouer son grand arc principal. Le dessin conserve ce mélange très reconnaissable de figures cartoonesques, de décors plus réalistes et de timing comique précis.

Dans Bone T02 - La Grande course, les cousins Bone se sont installés quelque temps dans la vallée, mais Phoney ne peut pas s’empêcher de préparer une nouvelle combine. La grande course annuelle de vaches lui offre le terrain idéal pour une escroquerie ambitieuse, au moment même où une menace bien plus ancienne se rapproche.

Jeff Smith mélange avec une facilité réjouissante comédie de village, arnaque organisée et fantasy en train de s’assombrir. La mise en couleur de Steve Hamaker souligne les saisons et l’ambiance chaleureuse de Barrelhaven, ce qui rend les signes de danger d’autant plus inquiétants.

Dans Bone T03 - Rêves et cauchemars, la vallée devient nettement plus inquiétante. Lucius, Smiley et Phoney échappent de peu aux rats-garous, tandis qu’à la ferme Fone et Thorn sont assaillis par des rêves étranges qui semblent liés à quelque chose de beaucoup plus ancien qu’eux.

Jeff Smith resserre ici les fils de son intrigue : les gags de Phoney sont toujours là, mais ils côtoient désormais des révélations lourdes de conséquences. Les couleurs de Steve Hamaker renforcent les contrastes entre la chaleur du quotidien et les visions nocturnes qui font basculer la série vers une fantasy plus sombre.

Dans Bone T05 - Le Seigneur des marches de l'Est - éd. couleur, Fone et Smiley escortent Bartleby vers les montagnes afin de le rendre aux siens. Leur trajet se complique lorsqu’ils croisent Roque Ja, immense lion des montagnes aussi charismatique qu’ambigu, puis Kingdok et les rats-garous.

Jeff Smith resserre ici le récit sur un petit groupe et laisse de côté plusieurs personnages habituels. Ce détour donne davantage de place à Smiley, à Bartleby et aux jeunes animaux orphelins, tout en introduisant une question plus morale : faut-il vraiment choisir un camp parce que tous les autres prétendent que la guerre l’exige ?

Dans Bone T04 - Pourfendeur De Dragons - éd. couleur, Phoney exploite la peur qui gagne Barrelhaven en se faisant passer pour un redoutable tueur de dragons. Pendant ce temps, Fone Bone, Thorn et Grand-Mère Ben doivent affronter Kingdok et la menace grandissante des rats-garous.

Jeff Smith fait ici basculer la série vers une aventure plus sombre sans perdre son humour. La mauvaise foi de Phoney reste irrésistible, mais les révélations autour de Thorn et l’arrivée de Bartleby donnent au récit davantage d’émotion, tandis que les couleurs de Steve Hamaker renforcent la chaleur des décors et la menace des scènes nocturnes.

Dans Bone T06 - La Caverne du vieil homme - éd. couleur, la vallée bascule franchement dans la guerre. Les habitants se replient vers la grotte du Vieil Homme, tandis que Thorn, Phoney, Lucius et Grand-Mère Ben tentent de rejoindre ce refuge avant que les rats-garous ne ferment définitivement l’étau.

Jeff Smith rassemble les fils semés depuis plusieurs tomes : le rôle de Thorn, la peur autour du porteur de l’étoile et l’identité de l’ennemi prennent enfin une forme plus nette. L’humour reste présent, mais il se glisse désormais au milieu d’un récit de siège, de trahison et de choix qui engagent toute la vallée.

Dans Bone T07 - Les Cercles fantômes - éd. couleur, la vallée est méconnaissable après le réveil du volcan. Sous un ciel chargé de cendre, Thorn, Grand-Mère Ben et les cousins Bone tentent de rejoindre Atheia en évitant les mystérieux cercles fantômes qui transforment chaque pas en risque mortel.

Jeff Smith pousse ici sa saga vers une atmosphère presque apocalyptique, tout en conservant quelques respirations grâce à Smiley et au retour de Bartleby. Le paysage devient un véritable acteur du récit : ravagé, silencieux, instable, il donne à la marche du groupe une tension plus sourde que les affrontements directs.

Dans Bone T08 - Les Chasseurs de trésor - éd. couleur, Thorn, Grand-Mère Ben et les cousins Bone atteignent enfin Atheia, mais la cité n’a rien du refuge espéré. Le pouvoir y est confisqué par des dirigeants méfiants, tandis que Lucius tente encore de conduire les survivants à travers les terres ravagées.

Jeff Smith retrouve ici un bel équilibre entre tension politique et humour, notamment grâce à Phoney, immédiatement fasciné par l’or et les trésors supposés de la ville. Derrière ses combines, l’étau se resserre : l’armée ennemie approche, les alliances deviennent urgentes et Atheia révèle ses propres fractures.

Dans Bone T09 - La Couronne d'aiguilles - éd. couleur, Atheia est assiégée et la vallée joue sa dernière chance. Thorn apprend que la Couronne d’aiguilles, protégée par les dragons, pourrait permettre de vaincre le Seigneur des criquets ; avec Fone Bone, elle part chercher cet objet pendant que la bataille fait rage.

Jeff Smith referme sa saga en réunissant enfin les fils comiques, romanesques et mythologiques patiemment tissés depuis le premier tome. Le siège donne au récit une ampleur spectaculaire, mais la conclusion reste portée par les liens entre les personnages, en particulier la fidélité de Fone et le poids du destin de Thorn.

Dans Bone - Intégrale, Fone, Phoney et Smiley Bone sont chassés de Boneville et se perdent dans une vallée inconnue. Ce qui commence comme une fuite pleine de gags les entraîne peu à peu vers des dragons, des rats-garous, des secrets anciens et une guerre qui dépasse largement leurs petites querelles.

Jeff Smith réussit un mélange rare entre cartoon, aventure et fantasy épique. Son noir et blanc très lisible sait être burlesque dans une poursuite, inquiétant dans les scènes de rêve et ample dans les grandes batailles, tandis que les personnages restent attachants au fil de plus de mille pages.

Dans ALAN MOORE PRESENTE SWAMP THING - Tome 1, Jason Woodrue examine la créature des marais comme un spécimen scientifique et fait voler en éclats tout ce que Swamp Thing croyait savoir sur lui-même. Alan Moore transforme alors le monstre en être végétal habité par la mémoire d’un homme, ouvrant une crise d’identité aussi étrange que profondément mélancolique.

Avec Stephen Bissette et John Totleben, le marais devient une matière vivante : racines, insectes, boue et feuillage envahissent les cases. Le récit mêle horreur gothique, écologie et introspection, tout en donnant au personnage une profondeur nouvelle qui dépasse largement le simple registre du monstre tragique.

De retour vers son marais après une épreuve aux frontières du Paradis et de l’Enfer, la Créature découvre qu’Abby a dû fuir, poursuivie pour « crime contre-nature ». Dans ALAN MOORE PRESENTE SWAMP THING - Tome 3, la colère de Swamp Thing cesse d’être intime : elle devient celle de la Sève, immense et incontrôlable.

Alan Moore mêle horreur, amour et vertige métaphysique dans cette dernière partie de son cycle, sans perdre la fragilité du couple au cœur du récit. Rick Veitch, Steve Bissette et leurs collaborateurs prolongent cette étrangeté par des corps végétaux, des ombres profondes et des images capables de passer du marais au cosmique sans rupture.

Dans Birthright T06 - Paternité, Mikey n’a plus beaucoup d’options. Revenu sur Terre pour retrouver sa famille, il risque au contraire de la perdre tant que l’emprise du Roi Dieu Lore demeure en lui. Il accepte alors une solution aussi dangereuse que nécessaire : tenter un exorcisme.

Joshua Williamson transforme cette épreuve magique en crise familiale et identitaire. Mikey ne lutte pas seulement pour son propre corps, mais pour la possibilité de redevenir quelqu’un sur qui Rya, son enfant et les Rhodes peuvent compter. Andrei Bressan donne à cette confrontation intérieure une forme physique, brutale et très lisible.

Dans Birthright T07 - Frères de sang, Mikey cherche Brennan et Kallista tout en découvrant une position qu’il n’aurait jamais imaginé occuper : celle d’un possible défenseur de la Terre. Mais devenir le rempart contre les menaces de Terrenos ne suffit pas à effacer ce qu’il a fait sous l’influence de Lore.

Joshua Williamson remet ainsi la fraternité au centre du récit tout en compliquant le statut héroïque de Mikey. Andrei Bressan accompagne ce changement d’échelle avec des scènes d’action puissantes, mais conserve toujours assez d’espace pour les regards, les remords et les tensions qui traversent les Rhodes.

Dans Birthright T08 - Les Cinq Mages, l’irruption de la magie sur Terre devient impossible à ignorer. De simples humains se transforment après avoir été confrontés à des créatures venues d’ailleurs, tandis que le combat entre Mikey et Mastema atteint un niveau où les conséquences dépassent largement la famille Rhodes.

Joshua Williamson profite de cette escalade pour dévoiler une part essentielle de l’histoire magique de la Terre. Andrei Bressan donne à ces révélations une ampleur spectaculaire, avec des corps transformés, des affrontements massifs et une narration qui reste claire malgré la densité des enjeux.

Dans Birthright T09 - La Guerre des Mondes, l’équilibre qui séparait encore la Terre de Terrenos se brise. Le sortilège des cinq mages ne suffit plus, Lore atteint notre univers et Mikey doit désormais affronter sur son propre monde la guerre qui a façonné toute sa vie de guerrier.

Joshua Williamson transforme cette avant-dernière étape en convergence générale : magie, famille et destin de deux mondes se retrouvent enfin sur le même champ de bataille. Andrei Bressan répond à cette montée d’échelle par des affrontements amples, des créatures imposantes et une mise en scène qui reste très lisible.

Dans Birthright T10 - Épilogue, la guerre contre Lore est terminée et Mikey en sort victorieux, mais la victoire n’efface ni les pertes ni les blessures accumulées. Après avoir combattu pour deux mondes, les Rhodes doivent maintenant apprendre à vivre avec ce qui reste et avec ceux qu’ils sont devenus.

Joshua Williamson choisit donc moins un nouveau climax qu’une retombée émotionnelle, centrée sur les personnages et les conséquences. Andrei Bressan conserve l’ampleur visuelle de la série, mais laisse davantage respirer les visages, les retrouvailles et les silences pour refermer la saga sur une note plus intime.

Dans Birthright T02 - L'Appel, Mikey et Brennan sont désormais en fuite, pris entre les autorités terrestres et les forces venues de Terrenos. Le retour du fils disparu n’a rien réparé chez les Rhodes : il a rouvert les blessures, multiplié les soupçons et entraîné toute la famille dans une guerre qu’elle comprend encore mal.

Joshua Williamson mêle affrontements de fantasy et drame familial sans séparer les deux registres. Chaque menace fantastique ravive une tension intime, tandis qu’Andrei Bressan donne aux guerriers, créatures et décors une présence physique très solide, soutenue par les couleurs lumineuses d’Adriano Lucas.

Dans Birthright T03 - Alliés et ennemis, Mikey et Brennan poursuivent leur fuite tandis que leur père reste aux mains des autorités. Au fil d’un rare moment de répit, Mikey raconte enfin à son frère une partie de son apprentissage sur Terrenos, dévoilant comment le garçon disparu est devenu le guerrier que la famille a retrouvé.

Joshua Williamson utilise ces retours en arrière pour nourrir le doute plutôt que pour simplement expliquer le passé. Qui dit vrai, qui manipule qui, et jusqu’où Mikey reste-t-il maître de ses choix ? Andrei Bressan maintient une belle continuité visuelle entre les scènes terrestres et l’heroic fantasy de Terrenos.

Dans Birthright T04 - Histoire de famille, les Rhodes se retrouvent enfin réunis, mais la paix espérée tient à peine debout. Une trêve entre les mages semble offrir un répit, tandis que les forces maléfiques qui travaillent Mikey deviennent de plus en plus difficiles à contenir et que Rya approche d’un accouchement tout sauf ordinaire.

Joshua Williamson concentre ici les enjeux fantastiques dans le cercle familial : retrouvailles, peur de perdre l’autre, naissance et héritage deviennent aussi importants que les affrontements. Andrei Bressan accompagne cette montée émotionnelle avec un dessin ample, particulièrement attentif aux corps et aux réactions.

Dans Birthright T05 - Le Ventre de la bête, Rya veut avant tout offrir un avenir à son enfant, sur Terre ou sur Terrenos. Alors que la famille Rhodes tente encore de se reconstruire, elle comprend pourtant que quelque chose ne tourne pas rond chez Mikey, et que la menace la plus proche pourrait aussi être la plus difficile à affronter.

Joshua Williamson resserre ici le drame autour du couple et de la parentalité, sans abandonner les créatures, la magie et les affrontements de la série. Andrei Bressan fait circuler la tension entre moments de tendresse et poussées de violence, avec un dessin toujours très physique.

Dans Eerie et Creepy, retrouvez les récits qui ont imposé Richard Corben dans les pages des mythiques magazines Warren. Horreur, fantastique et science-fiction s’y télescopent en histoires courtes, souvent cruelles, étranges et délicieusement excessives.

Corps sculpturaux, créatures grotesques, noirs profonds et couleurs saisissantes : le style de Corben explose déjà dans toute sa singularité. Une plongée généreuse dans une période fondatrice, où chaque récit révèle l’audace graphique d’un auteur impossible à confondre avec un autre.

Bad Dreams in the Night rassemble onze récits d’horreur autonomes signés Adam Ellis. Arrêts de bus impossibles, rubans inquiétants, émissions télévisées qui déraillent ou fêtes meurtrières : chaque histoire part d’une situation familière avant de glisser vers une anomalie dont l’auteur sait préserver le malaise jusqu’à la chute.

L’ancien webcartoonist joue surtout sur un contraste très efficace entre un dessin rond, presque rassurant, et des idées franchement macabres. Les palettes changent d’un récit à l’autre, l’humour noir côtoie le surnaturel, et de courtes notes finales révèlent les souvenirs, légendes ou obsessions qui ont nourri chaque cauchemar.