Série Kid Paddle

Dans Kid Paddle - Tome 15 - Edition N&B Fac-Similé, Men In Blork retrouve ses expériences ratées, ses Blorks et son humour trash, mais dans une présentation pensée pour regarder autrement le travail de Midam.

Les planches sont reproduites à partir de scans bruts en noir et blanc, dans un grand format qui fait ressortir trait, encrage et construction des gags. Un cahier de 16 pages complète l’ensemble et transforme ce tome en véritable plongée dans les coulisses graphiques de la série.

Dans Kid Paddle - Tome 14, alias Serial Player, Kid retrouve son trio habituel avec Big Bang et Horace. Entre Blorks à exterminer, films d’horreur interdits et cours qui dérivent dans son imagination, chaque journée devient un niveau supplémentaire à franchir.

Midam reprend les fondamentaux de la série tout en les variant avec une belle énergie : recettes improbables, science-fiction improvisée et tentatives de resquille au cinéma s’enchaînent avec un sens du gag toujours très visuel.

Dans Kid Paddle - Tome 15, sous-titré Men In Blork, Kid alterne expériences scientifiques qui dérapent, rêves peuplés de licornes inquiétantes et massacres de Blorks à City Game. Même une simple sortie au cinéma devient un plan à haut risque.

Midam pousse le contraste entre réel et virtuel jusqu’à les rendre presque indiscernables. L’humour trash reste très graphique, mais toujours pris dans une mécanique de gag courte et lisible où Kid, Big Bang et Horace semblent attirer naturellement les catastrophes.

Dans Kid Paddle - Tome 1 - Jeux de vilains, Kid passe de la maison à l’école puis à Citygame avec une seule idée en tête : jouer. Records à battre, bornes d’arcade à squatter et plans pour contourner Mirador rythment ce premier album.

Midam installe immédiatement l’ADN de la série : gags courts, obsession vidéoludique et imagination débordante. L’univers des salles d’arcade devient un terrain de jeu comique où le quotidien se transforme sans cesse au contact des références aux monstres, aux scores et aux consoles.

Dans Kid Paddle - Tome 2 - Carnage total, Kid repart à l’assaut des salles d’arcade avec un objectif très sérieux : battre le record d’Atomic Maniac. Entre Mirador qui veille sur les machines et les expériences du petit scientifique qui tournent rarement comme prévu, chaque journée devient un prétexte à pousser le jeu beaucoup trop loin.

Midam précise déjà la personnalité de la série : un dessin plus épuré, des gags très directs et un humour qui mêle absurde, sadisme de cartoon et goût du trash. Horace commence aussi à devenir la victime parfaite de cette mécanique, tant sa candeur résiste mal aux idées de Kid.

Dans Kid Paddle - Tome 3 - Apocalypse boy, Kid ne se contente plus de jouer : il laisse son imaginaire vidéoludique coloniser tout ce qui l’entoure. Attraper des schmolls, exterminer des plutoniens, rêver d’une chambre tapissée de motifs agressifs ou transformer des échecs en chocolat en épreuve physique devient parfaitement logique à ses yeux.

Midam trouve ici une grammaire graphique très sûre, avec des cadrages presque théâtraux, des couleurs sobres et des expressions immédiatement lisibles. Le plaisir vient du contraste entre l’intensité épique avec laquelle Kid vit ses obsessions et le regard beaucoup plus terre-à-terre des adultes autour de lui.

Dans Kid Paddle - Tome 4 - Full metal casquette, Kid et sa bande passent sans complexe d’un Scrabble impossible aux logarithmes népériens, avec détour par les monstres des dunes, les têtes réduites et les phasers. Chez eux, une question scolaire ou un jeu de société suffit pour déclencher une aventure beaucoup plus dangereuse dans leur imagination.

Midam assume pleinement cette collision entre culture geek, farces et logique enfantine. Horace continue d’encaisser une bonne part des conséquences, le petit scientifique apporte ses bourdes et Carole reste une cible idéale, le tout avec un dessin désormais très sûr et immédiatement reconnaissable.

Dans Kid Paddle - Tome 5 - Alien chantilly, Midam compose une véritable recette de mauvais goût : perce-oreilles, cornichons martiens, Pustulator, Téniax et autres créatures aux noms improbables nourrissent les gags de Kid. Même une sortie au cinéma devient l’occasion, avec Horace, de tester des stratagèmes aussi ambitieux que peu crédibles.

L’album mêle humour visuel, caricature et petites catastrophes en laissant souvent plusieurs détails comiques cohabiter sur la même page. Le trait de Midam reste simple mais travaillé, suffisamment expressif pour faire rire avant même la chute, surtout lorsque Kid et ses copains se prennent beaucoup trop au sérieux.

Kid Paddle - Tome 6 - Rodéo blork retrouve Kid entre bornes d’arcade, records à battre et idées beaucoup trop ambitieuses pour rester sans conséquences. Avec Big Bang, futur savant fou, et Horace, toujours prêt à suivre, il transforme jeux vidéo, monstres numériques et petites contrariétés familiales en terrains d’aventure.

Midam construit ses gags sur le décalage entre l’imaginaire de Kid et la réalité qui finit toujours par le rattraper. Les blorks, les machines improbables et les farces adressées à sa sœur donnent à l’album un humour très visuel, énergique et accessible même à ceux qui ne vivent pas devant une console.

Kid Paddle - Tome 7 - Waterminator retrouve Kid, Big Bang et Horace lancés dans une nouvelle série de bêtises où les jouets deviennent rarement ce pour quoi ils ont été conçus. Poupées, monstres en plastique, accessoires de cuisine ou inventions maison passent entre leurs mains et ressortent transformés en outils de jeu beaucoup plus dangereux.

Midam pousse ici très loin l’idée du détournement enfantin : un objet banal suffit à déclencher une expérience, une farce ou un scénario catastrophe. Le trait reste rond, expressif et très lisible, avec ce goût du grotesque qui rend les dégâts, les grimaces et les pauvres jouets martyrisés plus drôles que cruels.

Kid Paddle - Tome 8 - Paddle… My name is Kid Paddle transforme le quotidien de Kid en mission d’espionnage. Dans sa tête, les interdictions paternelles deviennent les plans d’un grand méchant, sa sœur une adversaire toujours prête à le dénoncer, et Big Bang l’ingénieur capable de fournir le gadget qui sauvera la prochaine opération.

Midam s’amuse avec les codes de James Bond sans perdre l’univers de la série : joysticks, monstres, bricolages et imagination enfantine remplacent les casinos et les voitures de luxe. Les références servent surtout de tremplin à des gags visuels très simples, où la grandeur rêvée de Kid se cogne régulièrement à la banalité familiale.

Kid Paddle - Tome 9 - Boing ! Boing ! Bunk ! replace Kid dans son habitat naturel : City Game, ses bornes d’arcade et ses monstres numériques. Mais le vrai danger n’a ni crocs ni tentacules : il s’appelle Mirador, le surveillant qui supporte très mal les joueurs capables de secouer ses machines ou de transformer la salle en terrain d’expériences.

Midam mélange ici culture jeu vidéo, bricolages douteux et humour volontiers gore. Big Bang apporte les idées techniques, Horace sa candeur inépuisable, et Kid l’assurance nécessaire pour aller trop loin. Les chutes reposent souvent sur un détail visuel ou une réaction familiale, avec un rythme sec et immédiatement lisible.

Dans Kid Paddle - Tome 10 - Dark, j'adore, Kid continue de partager son temps entre City Game, ses copains Big Bang et Horace, et une imagination peuplée de Blorks gluants. Les jeux vidéo débordent une nouvelle fois sur la vie quotidienne, souvent au grand désespoir de Mirador et de la famille Paddle.

Midam pousse ici encore plus loin le contraste entre l’innocence des personnages et un humour volontiers gore, toujours traité sur le mode cartoonesque. Les inventions de Big Bang, la candeur d’Horace et l’obsession de Kid forment une mécanique de gag parfaitement rodée.

Dans Kid Paddle - Tome 11 - Le retour de la momie qui pue qui tue, Kid ne se contente plus de jouer : il veut entrer voir un film interdit, fabriquer sa propre BD à partir de vieilles gravures et transformer la poupée de sa sœur en cobaye d’expérience.

Midam pousse ici l’imagination du héros dans ses retranchements les plus absurdes. Le mauvais goût, le gore cartoonesque et les détournements de culture populaire nourrissent des gags où l’inventivité de Kid finit presque toujours par se retourner contre lui ou son entourage.

Dans Kid Paddle - Tome 20 - Blork chef, les obsessions de Kid commencent presque à se retourner contre lui. Son père comprend par exemple qu’un déguisement de savant fou et un breuvage présenté comme parfaitement répugnant peuvent devenir d’excellents arguments pour convaincre son fils de goûter ce qu’il refuserait autrement.

Midam, Patelin et Ian Dairin restent fidèles aux gags courts, aux Blorks et aux catastrophes familiales, mais soignent aussi les petites réactions qui épaississent les personnages. Le dessin conserve sa fraîcheur et sa lisibilité, avec ce mélange de grimaces, de monstres et de détails dégoûtants qui rend la série immédiatement reconnaissable.

Dans Kid Paddle - Tome 21 - Zombie or not to be, Kid pousse encore un peu plus loin son goût du macabre. Entre ses tentatives pour voir des films d’horreur, ses théories douteuses sur la fabrication de choses très ordinaires et ses blagues aux dépens de Carole, le quotidien prend vite des airs de fête d’Halloween permanente.

Midam, Patelin, Gof et Ian Dairin gardent la mécanique précise des gags courts, mais accentuent volontiers la couleur gore de l’ensemble. Horace reste un partenaire idéal : assez candide pour suivre Kid dans ses idées, assez malchanceux pour en payer régulièrement le prix.

Dans Kid Paddle - Tome 16 - Kid N'Roses, Kid retrouve son terrain de jeu favori : les bornes d’arcade, les monstres gluants et les plans douteux montés avec Big Bang et Horace. Face à Mirador, au père de Kid ou à une simple règle du quotidien, son imagination transforme vite la moindre situation en catastrophe très organisée.

Midam, Patelin, Gof et Ian Dairin enchaînent les gags courts avec un sens précis de la chute, tout en glissant plusieurs parenthèses façon Game Over. Le dessin reste lisible, nerveux et volontiers grotesque dès qu’un Blork apparaît, ce qui fait fonctionner le contraste entre quotidien tranquille et visions franchement gore.

Dans Kid Paddle - Tome 12, Kid se retrouve confronté à une mission d’un genre nouveau : le baby-sitting. Évidemment, garder un enfant devient vite une épreuve aussi imprévisible qu’une partie de jeu vidéo mal engagée.

Avec Panik Room, Midam conserve les ingrédients de la série — Blorks, imagination débordante et goût du gore — tout en les déplaçant vers une situation quotidienne qui échappe totalement au contrôle de Kid. Le contraste entre responsabilité et logique de gamer nourrit des gags particulièrement efficaces.

Dans Kid Paddle - Tome 13, sous-titré Slime Project, Kid reste absorbé par ses films gore, les bornes d’arcade et les Blorks, au point de ne presque pas remarquer Zara, bien décidée à attirer son attention.

Midam joue ici sur deux niveaux de lecture : les plus jeunes suivent les catastrophes de Kid, tandis que les adultes reconnaissent derrière lui les réflexes d’un enfant idéalisé par son entourage. Quelques gags de Game Over viennent encore accentuer cette passerelle entre réalité et univers vidéoludique.

Dans Kid Paddle - Tome 16 - Kid N'Roses, Kid et Horace veulent voir un film d’horreur interdit aux moins de 18 ans et imaginent encore un déguisement improbable pour passer le contrôle. À City Game, Mirador reste évidemment l’autre obstacle majeur.

Midam retrouve ici les fondamentaux de la série avec une énergie intacte : Blorks, plans absurdes, humour gore et trio de copains. Le réel continue de se plier à l’imagination de Kid, au point de devenir presque aussi imprévisible que les jeux qu’il adore.

Dans Kid Paddle - Tome 17 - Tattoo compris, Kid continue de convertir le quotidien en laboratoire à gags : jeux vidéo, école, père raisonnable et sœur modèle deviennent autant de prétextes à faire surgir Blorks, monstres gluants et idées franchement douteuses. Même un cours trop sage peut prendre, dans sa tête, des allures d’incantation démoniaque.

Midam, Patelin, Gof et Ian Dairin soignent particulièrement le rythme et la chute, avec ce goût pour la seconde relance qui fait souvent repartir le gag au moment où l’on croit qu’il est terminé. Horace reste évidemment l’arme secrète de cette mécanique, grâce à sa logique candide et imprévisible.

Dans Kid Paddle - Tome 18 - Silence of the lamps, Kid reste capable de transformer une sortie familiale, une poupée de Carole ou une tentative d’entrer au cinéma en expérience beaucoup moins sage que prévu. Son goût du gore trouve même de quoi s’épanouir dans les endroits les plus tranquilles, dès qu’une odeur ou une créature rappelle un cadavre.

Midam et Ian Dairin privilégient un dessin très expressif et des gags immédiatement lisibles, tandis que les séquences Game Over ramènent régulièrement le petit barbare et ses échecs sanglants. L’album joue moins la nouveauté que la précision d’un univers familier, où chaque obsession de Kid devient une machine à déraper.

Dans Kid Paddle - Tome 19 - Love, Death and RoBlorks, Kid continue de regarder le monde comme un niveau de jeu vidéo mal réglé. Une sortie au cinéma, une remarque d’adulte ou un moment en famille suffit à déclencher chez lui une explication tordue, généralement peuplée de créatures gluantes, de catastrophes et de très mauvaises idées.

Midam, Patelin, Gof et Ian Dairin jouent à fond la complémentarité entre Kid, Horace, Big Bang et Carole. Le trait reste direct, très lisible, et les chutes arrivent vite : l’album cherche moins à renouveler la formule qu’à tirer de nouvelles variations d’un univers comique parfaitement identifiable.

Kid Paddle - Tome 22 - Ice Scream retrouve Kid là où il se sent le mieux : au milieu du gore de pacotille, des créatures répugnantes et des idées de blagues que son entourage aurait préféré ne jamais voir naître. Carole, son père, Big Bang et Horace deviennent une nouvelle fois les victimes, complices ou témoins de cette imagination qui transforme le quotidien en terrain de jeu.

L’univers de Midam conserve son principe le plus efficace : des gags courts, visuels et immédiatement lisibles, où l’horreur reste toujours du côté du rire. Grimaces, accessoires gluants et inventions improbables donnent au tome son énergie, tandis que les personnages continuent d’exister par leurs réactions très différentes aux lubies de Kid.